浙江传媒学院

　　11月18日晚，众所期待的本学期首次博士讲坛终于开讲啦！杭州晚上的低温大风仍是强劲，但是同学们的热情却让这阵阵寒风逼退。图书馆内宽敞明亮，座无虚席，就连座位的两侧也站满了手捧着书本的学生。大家都在不时地打量着报告厅的入口，期待着今天讲座人——曾任教与美国德州理工大学的动画学院章华博士到场。

时代地域，追求不同的艺术真实
　　当晚，当讲座主持人介绍章华教授时，我们看到了一位身着黑白格子西服，打着红色领带，梳着段式发型的儒雅学者。讲座一开始，章华教授就抛出了一个问题：“What is truth?”随后就指指，“Like everything in art,the concept of truth is completely subjective.在艺术上，人们给他们所认为的真实下定义，并且总认为自己是对的，但事实上，我们只看见我们所知道的，而眼见又不一定为实，所以真与伪往往是很难界定的，去伪存真是理想主义的观点。真实性的概念从来都是主观的，不同的，变化着的。随后，章华就从不同时期，地域的例子佐证了这一观点，娓娓道来。
　　章华讲到，在中国的青铜器时代，类似于司母戊鼎这样的青铜文物都是用来祭祀的。这时候的鼎充当真一种工具，祭天地，祭神灵，是社会习俗和文化的体现。此时，鼎作为工具道具是假的，其背后的文化内涵才是艺术的真实性。而在现在，司母戊鼎这样的文物其背后的文化含义正在逐渐消逝，人们更加注重的是文物这一物质本身，这是现时代司母戊鼎的艺术真实性体现。由此可见，艺术真实性在不同的时期有不同的内涵和追求。同时，艺术的真实来自生活的真实。艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术，它是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，并且一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括经济，政治，道德，等）都在不同程度上影响到艺术家的思想，进而对绘画作品产生影响。章华在此举例道罗马的“四帝共治”雕像。那个时期的罗马由四个皇帝共同统治，为了显示他们的团结，四座皇帝的雕像的外貌，神态等各个方面完全一样。在这里艺术的真实变成了政治上的真实，即体现了四人心往一处使，进而提高了政治向心力。

野兽未来，艺术的价值在于思想
　　在讲座的后半部分，章华提到了后来在绘画雕塑领域兴起的野兽派和未来派。野兽派是1898年在法国兴起的一个现代绘画潮流，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。他特别提到梵高著名的画作《星夜》，碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，让我们感觉像是冥冥之中有联系，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。我们可以看出来画中梵高真实而强烈感情，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。梵高的作品直到现在仍然引发着人们的思考，探究其背后的个人和社会意义。在未来派，章华说很多艺术看法被颠覆，被批评，但是这本身就是一种概念，是一种思想。传统的艺术作品可以阐释出不同的创新的艺术看法，同时，看似传统平凡的物件也创造了新的艺术意义，这种新的意义是需要我们去思考判断探究的。这些，都是艺术的价值。

普及深入，艺术的关键在于教育
　　讲座的最后，章华提到了20世纪最有影响力的大学——魏玛包豪斯大学（Bauhaus）。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，开创了新时代的先锋派艺术家们，反传统、推行现代艺术设计理念的战场和精神基地，培养了一批批世界著名的学生和教授。他说，像Bauhaus这样的学校就应该成为我们效仿的目标。一直以来，外国的艺术氛围就比我们中国要发达，他们有众多的艺术展和艺术沙龙，艺术活动一直是普通民众生活的重要部分。教育方面，他们一直都很注意各个阶段对学生的艺术鉴赏和培养。相比之下，我国的艺术教育就较为落后，艺术氛围也不浓厚。教授说：“我们提高我国艺术欣赏的重要手段就是加强对艺术教育的投入，对艺术院校的投入要加大，增强青少年时期的艺术培养力度。也要在社会上推广艺术活动，把艺术的光芒照到各个角落，让每个人都可以体会到艺术的美丽。”
　　讲座结束后，有相关专业的同学留下对章华进行了提问，当说到艺术教育与艺术管理的就业等问题时，章华表示，有兴趣的毕业生同学可以选择国外艺术管理专业毕业的老师作为导师，也可以在国内从事教育方面的工作。