浙江传媒学院

　　4月26日晚18时30分，2014年CNEX-AOC主题纪录片全国高校巡展在浙江传媒学院行政楼进行浙传站最后一场展映并举行导演交流会。本次展映影片是卓翔导演的纪录片《乾旦路》，卓翔导演随后与现场师生进行了交流，电视艺术学院院长陈少波、副院长卢炜出席闭幕展映暨导演交流会。

　　18时30分，行政楼报告厅座无虚席。陈少波首先发表了讲话。他说，本次巡展三天内先后放映了十几部优秀的纪录片，这些纪录片题材多样、类型丰富、视角独特，境内境外的影片都有进行展映，我们可以看到不同国家，不同地区，不同肤色，不同性别的人的故事。影片中常常告诉我们，无论多艰难都要有一颗积极向上的心，有一个不放弃的梦。影片反映了创作者的人文关怀，让人们体会到纪录片的魅力。本次巡展不仅仅是放映影片，还和创作者之间进行交流，具有很强的实用性。与创作者讨论拍摄的流程和具体文案，可以让师生们通过这次巡展学习到有关纪录片创作的方法。陈少波感谢创作者能够来到浙江传媒学院与师生们进行交流，同样感谢老师同学们为了这次交流会进行的努力，营造的氛围，希望在未来能够有更多更好的影片进行展映。

　　本次放映的是香港新锐导演卓翔的纪录片《乾旦路》。影片讲述了粤剧从过去发展至今，在香港并没有出现过一个有代表性的男花旦；而任剑辉反串的成功，更让女性演生角成为粤剧的传统与主流。两个从小醉心男花旦的香港青年——谭颖伦与王侯伟，努力在粤剧界里逆流而行。而随着时间流逝，他们对男旦的坚持，还能否承受住传统与主流的冲击？

　　《乾旦路》让初次涉足纪录片的卓翔导演获得了“第13届华语电影传媒大奖”中“最佳新导演”的提名。在交流会上，说起自己的作品，卓翔导演侃侃而谈，而影片的最初意图，只是为了延续同学的一部短短12分钟的纪录片作业。“一个人的痛苦成就了另一个人。”影片中，主人公破碎的美好，令卓翔导演渐渐萌生出新的想法——将他们的生命让更多人知道。香港的戏剧教育与戏剧工作，都没有政府性质的组织支持，只能在自主的空间中生存和发展。在这样的环境下，谭颖伦与王侯伟在职业中选择了传统艺术，这并不是所有人都能做到的。

　　单就影片本身的专业角度来说，导演清晰地把握了影片的整体结构，主人公的介绍与环境的描述都恰到好处的映衬，观众能够很容易地看到故事发展的主线和主要矛盾。当被问到“如何把握影片整体节奏”时，导演表示，每个导演都有自己的性格，而影片的节奏则来自于导演、团队的节奏，符合自己的风格。而这样真实的故事，导演又是怎样做到真切还原呢？导演谈到，以普通人的视角，将自身的琐碎事一一向主人公讲述，从而建立起彼此的信任感，最终还原本真。

　　“纪录片是开放自己去认识人”，在交流会中，卓翔导演自比为厨师，他认为作品不一定要合每个人的口味。但一个好的创作者，不应该重复别人的故事，要发掘身边的故事，选择能够影响人的故事以及能让受访者有回味的故事，加以调味，这样才有价值。对于纪录对象，创作者不能消费它，不能控制它，更不能对它有所定调，要始终保持理性与敏感性。于他而言，他希望用影像作为桥梁，让中国的艺术形态让更多的人知道。

　　将近晚上9点，现场同学们依旧踊跃发问，余温未减。这恰恰是纪录片的魅力所在，纪录片记录生活，记录时代，将流淌的时光定格下来，把一隅之空间拓展开来。巡展帷幕已经落下，而传媒学子的创作序幕正在拉开，让我们一同期待我们自己创作出饱含真情、有血有肉的纪录精品！