浙江传媒学院

近日，由浙江传媒学院华策电影学院主办、北京日本文化中心（日本国际交流基金会）提供特别支持的“日本新生代导演三宅唱系列活动”圆满结束。

6月20日下午，“三宅唱导演大师工作坊”在华影楼摄影棚举行，本次活动是三宅唱导演第一次在中国的大学里举办导演工作坊，在授课过程中他结合自身创作进行演示，向同学们传授电影拍摄经验。

三宅唱导演以“在烘托氛围的同时，如何引导演员正确的表演”为主题，选取了五部2023年优秀学生毕设作品——《再见，王家满》、《无风岛》、《季夏的女人》、《槽蚁》、《美丽岛》，在观看之后向学生主创们提出了自己的建议和想法。

五部作品的导演们依次上台，在三宅唱导演的指令下播放片子中主场戏和有演员表演问题的部分。在拉片过程中，三宅唱导演向每一位学生主创抛出疑问，通过问题的引导给予了同学们创作上的方法。三宅唱导演将点评重点放在演员的动线和内在情绪上，结合不同作品中的具体场景，深入浅出地讲解了身为一名导演如何引导演员更好地表演，既可以通过转移演员注意力帮助其在镜头前充分展示魅力，也需要在导演的把控和演员的自主之间找到平衡，从而把握影像的形式感与戏剧内在情绪之间的关系。同学们也积极地和三宅唱导演进行互动、提问，提出了拍摄剪辑相关的问题，三宅唱导演也结合自身创作经历耐心地给予了解答。

此次导演大师工作坊活动中，同学们通过三宅唱导演的引导，自我寻找出问题的答案，每一位同学都收获满满、感受颇深。

同学感想

欧陈高歌 （《美丽岛》导演）

在本次活动中，三宅唱导演首先让找出自己作品中最重要的段落，三宅唱导演提到，他能通过这个镜头想象到大队人马和摄影机对着小孩的现场画面，如果可能的话，可以采用固定机位式的拍摄方式，也许可以在现场让演员更加放松，并忽略掉摄影机的存在，创作出更加灵动的表演。三宅唱导演还讲到，在一些时刻，如果按照原本的拍摄方案拍摄演员正脸不够奏效，可以采取拍摄演员背影或者是演员动作的方式替换原本的拍摄方案。也因此三宅唱导演夸赞了高潮戏份的最后一个镜头，选取拍摄角色的背影，此处的选择就很对，背面情绪非常奏效。

三宅唱导演是我非常喜欢的一位日本导演，印象中他的作品聚焦于年轻人以及嘻哈、lofipop、滑板、都市等话题，但本人对电影创作、学术研究呈现出的却是像学者一样的严谨态度，当三宅唱导演谈论我们的作品时，他对于每一部作品进度条的了解令人惊讶，“在这里”、“在更后面的位置”、用手一指，就能指到自己提及的片段，比导演更清楚某一片段所在的位置。

第一次看到三宅唱导演的作品是在大一刚进校的时候，学校社团组织放映《你的鸟儿会唱歌》，“我”、佐知子、静雄三人在街上轻盈的身影深深吸引了我，没想到四年后、在毕业的时间节点上，能亲眼见到三宅唱导演本人、请他看我们创作的短片，提供指导和建议、授课，实在非常惊喜、幸福。

张睿龙（《槽蚁》导演）

这次参加三宅唱导演的活动，能够与他面对面的交流，对于我来说是一次非常宝贵与难得的机会，我也收获了许多，三宅导演也为我今后的创作也提供了非常致用的建议与帮助。

我忘不了在交流后的第二天，三宅导演仍旧关心着我的毕设作品以及我的创作心理。三宅导演说他很认可我的才华，但同时他也很担心我，担心在以后的创作中，总是会纠结于前一天在课堂上所提及的，在作品中对于画面形式感和表演生活化的两点平衡的问题，从而导致自身能力很难把控，造成最终作品难以呈现出最好的效果，以至于自我追求的两方风格都难以体现完美。三宅导演认为这个问题的处理和变通也好，任何人提出的只是来自于他们认知中的建议，别人是给不出很明确以及很正确的答案的，真正的追求与目标，是需要我自己去坚持与选择的。

此外，在今后创作的每一次出发点上，三宅导演也对我提出了建议，他觉得我需要更多地创作出符合我当下的年龄阶段、认知水平的作品，需要去放开，丰富自己对生活、对社会的观察与认知，适当走出一贯以来对自我经历的依托以及形式风格上偏低沉、压抑的表达，这样才能创作出更加丰富、更加具有价值的作品。

段泽宇（《无风岛》导演）

在三宅唱导演工作坊的课程中，我向导演询问了我的毕业设计《无风岛》主演和群演表演之间如何互动如何走戏，三宅唱导演和我讲述了他以往指导演员表演群演表演的很多技巧，我学到了最重要的方法就是不要试图让群演去“演戏”，而是去让他们自然的对话做事情，真实地去做事情做行为动作，而不是去表演一个动作。三宅唱导演对于如何让演员来展现出角色性格有很深的见解，和我沟通下来我学到了如何快速地让演员理解剧本里的人物，建立深厚的情感连接和共情，使我受益匪浅。

王钰水（《再见，王家满》导演）

最初了解三宅唱，是从《你的鸟儿会唱歌》开始的。温柔、幽默、扎实、细腻构建着他的电影氛围，敲击出独属于他的情感重音。

在大师工作坊中，印象最深刻的，是三宅唱导演对于演员表演近乎敏锐的洞察与把握，我想，这一定是导演自身长期观察生活和实践积累而形成的一种近乎锋利的“直觉”。对于毕设《再见，王家满》的指导，三宅唱导演以影片重场戏中母亲的一个起身动作，让我切实地体悟到导演与演员、演员与角色的紧密关系。我开始明白，当导演工作真正让角色的灵魂嵌套进演员的肉身，使其自然表露并被摄影机捕捉时，一部电影才开始拥有它的时刻。原来，“不精准”的才最精准。而如何形成“不精准”并释放角色魅力则是一名导演需要始终思考和不断实践的功课。

从电影到课堂，当面对面去感受三宅唱导演时，又发现他是纯粹与坦率的。从“忘记查公交车站的时间表”到没有正确地设定拍摄顺序......才发现原来他也曾和我们一样，有过青涩也犯过被人指责的错误。但在“失败”的课后作业里，他不断发现着更高效的拍摄方法、更巧妙的演员调度、更简洁的电影表达，其电影魅力亦由此释放。我想，在三宅唱导演的课堂中，我亦明白，原来在迎接掌声和鲜花之前，勇敢地接受指责、有效地面对失败是导演成长过程中一门更为重要的功课。

沈惠民（《季夏的女人》导演）

那天和三宅导演聚餐后，我们等待的士的间隙时，他主动说话，对先前我告诉他我的创作动机表示赞同。在那一刻我才对学校组织的这项交流活动有了真正意义上的感知的清晰。那时黄也老师也在场，我也随后在车上把所思所想都告诉了他。

私下里，我身边的同学们在感谢三宅唱导演能够前来传授知识与经验之余，也同样由衷地感谢黄也老师，是他一手创造了这次“难以置信”的活动的起始，作为浙传新来不久的老师，他对学生学习的真诚、对电影教育的真诚，真正地被大家所看到、感受到，我依稀记得在得知这个消息之初，大家都是多么地震惊。

也许这样的交流活动在我上学前，会以为是电影学院的常态，是一座为了电影发展而建立的学府所“必备”的常态，但无论是疫情还是其他，都告诉我们，这样的事情是无比珍贵的。在第二天《惠子，凝视》的放映结束时，小剧场的场灯一亮，我回过头环视全场，那是我记忆里小剧场第一次座无虚席，甚至走道上都站满了人，学生们神情各异，但大家都在紧张等待着接下来和导演的见面，那一刻我感到的更多是氛围，全场的学生都渴望着在接下来的见面中获得知识，得到成长的氛围。我突然意识到，真正有意义的可能都不是我们真的从这次的活动获得了多么大的进步，而是这项活动本身。它代表着电影的力量，作为一个电影学院，我们真的需要这样的活动，让个体的学生们凝聚成一个整体，散发出那样强烈的对电影学习的热爱与渴望，接受前辈的教导，化为己用。无论进步与否，这样的经历都是珍贵的。

在的士上把以上都传递给黄也老师后，他竟也深受触动，忐忑不安地把我们这些学生的反馈告诉了三宅唱导演，那个瞬间同样令我触动，所有人，能相遇发生故事的原因，都是因为我们持有共同热爱的事物。

感谢三宅唱导演，他善良、细腻、为人谦逊，总是会鼓励我们，提出观点新颖却精准的建议，感谢他分享的所有知识与经验，感谢学院里所有为这项活动增添助力的人，这正是我们真正且迫切需要的。

6月21日，三宅唱导演“创作谈‘失败’与‘发现’”讲座在华影楼小剧场顺利举行。三宅唱导演为同学们分享了创作《你的鸟儿会唱歌》时遇到的困难，并结合剧本为同学讲解了自己创作过程中的发现与设计。同时，他现场为同学们对比讲解了《不可饶恕》美国版本和日本版本中同一场戏下人物不同的走位调度，并邀请了两位同学回忆、再现了场景中男女演员的表演，通过实例帮助同学们从经典之中汲取创作养分，从而运用于自我创作以呈现出人物的内在情绪，给在场的所有同学们都留下了深刻的印象，也促进了大家的思考。

随着讲座结束之后现场雷鸣的掌声，连续四天的日本新生代导演三宅唱系列活动圆满落幕。在三宅唱导演五部代表作的展映中，同学们对于电影的想象再次被唤起。在三宅唱导演讲述的身影之中，每一位同学都感受到了创作的无限可能。