浙江传媒学院

当我读这本书的时候正在听一张很老的唱片，20年前的旋律，却仍然打动着我。人们在阅读时会有很多独特的习惯，父亲喜欢以茶为伴，坐在书桌边规规矩矩地阅读；我则更随意些，太阳好时就坐在面对着阳台的地板上，音箱里流出悠扬的音乐，或者窝在被窝里，对着一盏黄色的灯光半困着读到深夜。这一切都是为了享受阅读，找到一个支点而后放开灵魂活到另一个世界。沉溺于文字里，做一个美最忠实的追随者，亦是人生的幸事。

宗白华老人的美学著作本不多，而《美学散步》基本上囊括了大师所有的经典之作，读它就如同将自己的灵魂浸泡到艺术的染缸里漂洗，翻到最后一页时，已经脱胎成了个对艺术有着完全新的理解的人。更难得的是，它让我懂得中国式的美，是温润如玉的东西，让人温暖，而不是遍体生寒。——这与许多危险的、尖锐的、刺刀见血的美有着天壤之别。这本书传达着这种温暖艺香，传达着中国传统美学的意境与灵气，更是在讲述艺术、美学和生命三者之间的关系。

有时候美的宿主只是一张纤薄的宣纸，可人们会为了追寻这苍白与单薄下美的深与沉，倾其一生地在这条不绝之路上行走着。

如捷克诗人里尔克在《柏列格的随笔》中写道：“我们应该必须期待和采集，如果可能，还要悠长的一生；然后，到晚年，或者可以写出十行好诗。”这和宗白华老人写的“以美来摄取美”有着极相似的意味。美的心灵是捕捉美的基础，而内心需要用阅历来丰富，这又是必须要经过时间的磨练的。

诗人的一生都在竭力去体味人世的繁华与寂寥，人情的温暖与陌生，以及内心因一丝美的触动而引发的灵感的浪潮。所以里尔克会认为一个心太过年轻的诗人写的诗未免显得乏味。诗是一种对美最精纯的提炼，它内力爆发出的一种惊艳的、无法令人忽视的美的力量。顾城写有《内画》一诗

“我们居住的世界

有一个小小的瓶口

可以看见世界

鸟垂直地落尽海里

可以看看蒲草的籽和玫瑰

一个世界的镜片

我们从没有到达玫瑰

或者摸摸大地绿色的发丝”

目光，发现美最直接的渠道，就如同一面镜子，然而“看”对于一个对美有着极大渴求的诗人来说，还远远不够。他渴望到达玫瑰，抚摸大地发丝，既直面美、触摸美，然而他从没有这样做过。从某种角度，对美的追求造就了诗歌，对美的渴望产生了诗歌。

画家亦是美最忠诚的信徒，执笔一生而无悔。他们迷恋色彩和线条，试图把文字的美，思想的美用直观的方式呈现在作品中。让一些无法捉摸的思绪和灵感，通过自己的笔，成为直观可感的色块和图案，从而以另一种方式展示美。达芬奇用4年时间描绘出蒙娜丽莎的微笑，而那“巧笑倩兮，美目盼兮”八字的韵味仍是众多画着一生难求的艺术高点。将多种不同层次美糅合在画纸上，并尽可能的保持它的本真，画者人生的意义或许在此。

触摸美、描绘美非常人能胜任，然而感知美，也算是人生的一门必修课。“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的‘静照’。静照的起点，在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。“反复阅读着这一段文字，我抬头凝视着窗外，几行大雁飞过，老梧桐树苍老的枝桠上，叶渐萧疏，楼房突兀的将街道隔成互不关联的豆腐块，黄昏的天空有些灰，并不是每天的夕阳都斑斓得摄人心魄，并不是每一处街景，都永远干净而静默。它美么？我所生活的世界。

有位作家说，她愿将收藏美作为一生的习惯。若人们能多沉下心、躬下身细细品味这个世界，在平凡的生活中捡拾平凡的美，试图寻找与自然的共鸣，或许心境能开阔些，离“静照“也更近一些吧。

活着的滋味与快感，也许由万物之美而承载，生之微末与死之悲壮，都在漫长的一生中、在行走的步步光辉里显得不那么重要了。