浙江传媒学院

70年代到80年代是香港电影的黄金年代，当时香港电影掀起一股新浪潮。但香港电影以商业挂帅，叫好不叫座，这也使得香港电影免不了走向没落。黄金时代终究有终结的一天。有人说，97年是香港电影的分界线，97年以前的香港电影与电影人都将自己的才华发挥到极致，97年前的粤语片让人叫好不断，而后97的香港电影则辉煌不再。

偏偏杜琪峰是个例外，他的才华发挥的淋漓尽致的年代并不是香港电影的黄金时期，而是不怎么被人看好的后97，香港电影走向没落的年代。理解杜琪峰，解读杜琪峰的电影，走进杜琪峰的电影世界。

镜头是寂静的，悲伤也是寂静的

只要看过杜琪峰的电影就不难发现，在他的电影里，人物并没有很多夸张的动作，场景也没有很刻意的渲染。在杜琪峰的电影里，许多元素看起来都是平淡的，杜琪峰永远都是缓缓地温文尔雅地讲述一个似乎不那么重要的故事。然而就是这样并不夸张的表述却让人看过之后感受到很多动作场景背后的深刻含义。在杜琪峰2006年的电影《放逐》中，开头杀手之间的枪战是不动声色的，子弹也不是永远打不完的，一切都很现实，一切都很自然，一切都是“平静”的。但就是这种不动声色，就是这种波澜不惊，让人感到紧张，这样以静制动的表达方式极其有张力。

1999年的电影《枪火》里，这种以静制动的镜头调度方式表达地更加明显，同样是抢战，同样是要拼个你死我活，但画面中却没有表现出十分激烈的子弹擦肩和枪支弹药的交战，相反，杜琪峰的镜头是寂静的，在无人的商场，在上上下下的电梯上，掏出枪，枪战就这样开始了。整个画面是缓慢的，背景音乐也并不是那种急促紧张的音乐，但这样的静里面，却隐约有种剑拔弩张的感觉，

杜琪峰的电影是有自己风格的，从动作场景的调度上看，他喜欢运用广角镜头，这一点跟王家卫很不同，王家卫特别喜欢用特写，他们是不一样的，但他们都用自己的镜头语言表达了人物的情感。杜琪峰镜头里的人物都是活的，他们的悲伤和绝望都是不动声色的，通过杜琪峰极其具有纵深感的镜头，静态表现出了动态的美感，表现地淋漓尽致，似乎在默默地抗议，在挣扎，让人情不自禁地一起悲伤。

是坚守也是自我放逐，英雄的末世情怀

杜琪峰的电影有一个终极表达，就是后97的香港。97年于香港而言是一个巨大的转折点，在那一年，香港回归，亚洲金融危机爆发，这些变化都让香港人一时间找不到归属感和存在感。杜琪峰的电影一定程度上是后97的香港的真实写照，见证和记载着香港电影的没落。他的电影里，少不了英雄人物，英雄情结，也是香港人的一个情结。电影中令人感动却又让人感到悲伤的个人英雄主义，是香港电影人的英雄情怀和末世情怀的写照。

“最重要的是神话讲述的年代，而不是讲述神话的年代。”香港导演一直在找寻，在坚守，在怀旧。《放逐》中的杀手就像97年以后的香港电影，处于社会边缘，被放逐，几乎被遗忘。而杜琪峰拍《放逐》，并不是单纯地在拍杀手的被放逐和自我放逐，更多的是对于香港电影曾经辉煌的缅怀和对香港电影文化的坚守。

香港导演都是有乡愁的，他们多多少少都怀念当年的香港电影黄金时期，怀念当时的辉煌和盛世。英雄情怀是他们的乡愁，独特的港味是他们的乡愁，杜琪峰的电影多少有象征意味，通过许多并不起眼的镜头表达人物性格，在当今香港电影并不如从前的年代，以自己独特的镜头表达方式，表现香港人的本色和传统的中国英雄。

充满港味的市井气息，比内地导演更接地气

对于香港这个地方，杜琪峰永远无法舍弃，在众多香港导演北上的今天，他仍旧坚守在香港这片土地，他浑身上下充满着港味，他比任何内地导演都更接地气。杜琪峰生于香港，成长于香港著名的三不管地带九龙城寨，这让他更擅长去展示最真实的香港。他比任何一个内地导演都懂得怎样去拍城市。城市不是只有高楼大厦灯红酒绿这光鲜的一面，而是有很多面。《枪火》开头的枪战就发生在城市里的一个不再营业的商场里，空无一人的大厦，只剩还在运行的电梯，和隐匿在各个角落的敌我双方。商场是真真实实存在于城市中的，它贴近人们的生活，并不像有的电影将场景的设置放在一个虚无的地方。

杜琪峰的电影里，每个人都很香港，很真实，很自然。他会把人性最真实的一面展现出来，他的电影总是充满了生活的味道，属于写实风格而又不缺乏史诗格局的电影。《黑社会》拍的是黑社会中选举的故事，让人们对黑社会电影有了新的理解和感受——原来黑社会也要选举的，选话事人也不是那么简单的一件事。

杜琪峰身上的港味让人感到很吸引，而他在他的电影里还原了一个真实的香港，这是他的坚持和信仰，是他风格化的体现。如今香港电影越来越不景气，杜琪峰却仍然坚守着，用每一个镜头去记录香港的昨日与今日，展望着香港的未来，他在束缚中挣扎，在没落中坚守，还有什么比这样的坚守和信仰更让人感到崇敬呢？