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影片与人生的成功学
【影评】浅析《中国合伙人》
来源单位:媒体工程学院       发布时间:2014-11-24      

《中国合伙人》是一部契合当下时代主题的电影。影片讲述了在20世纪80年代到21世纪初这个时代背景下,土鳖成东青、海归孟晓骏、浪漫人士王阳为了改变光怪陆离的世界,各自心怀梦想闯荡四方,最后还是被命运鞭策到一起,合伙创办英语培训学校“新梦想”的故事。影片成功的塑造了三个为理想打拼的人物形象,准确把握住了国人细腻而丰富的情感世界,传递出改革开放30多年的“精气神”。

红旗不倒

该片在各大电影节上多次提名并获奖,摘得了中国金鸡电影奖中的“最佳故事片”“最佳导演”“最佳男主角”三项大奖;分别囊括长春电影节和中国电影华表奖的五项和四项大奖,加上5.37亿的票房收入,取得这样的成绩,无疑是一种成功了。《求是》杂志这样评论道:“以浓浓的励志色彩,释放出梦想的力量。它展示的是中国改革开放以来青年人的远大梦想,也是面向更加广阔世界的中国梦想。这种力量,不仅让无数亲历者感同身受,也让年轻一代对未来充满信心。”

创作态度上的严谨和诚恳

从制作上来说,《中国合伙人》的人物表情到台词处理,画面构图到镜头节奏,被表达的入木三分。该片融入了北京申奥失败和北约轰炸南联盟使馆的富有时代特质的大事记,插入了《外面的世界》《海阔天空》等熟悉的80年代歌曲。

虽然没有多少大场面,但对环境的细腻建构,对情绪的渲染引导,对氛围的刻意营造,可以说都体现了国产电影的上乘水准。

与科幻片、警匪片、西部片、公路片这些具有叙事成规和娱乐桥段设计的电影不同,本片是一部情节剧。这种情节剧影片虽然大多在票房上很难与《变形金刚》、《阿凡达》这样的娱乐类型片媲美,但却仍然以某种“情节剧”的故事方式被尽可能多的观众所接受——以人性主题为灵魂,以人物性格为驱动,以现实主义为基础,以戏剧性为情节,同样能完成对众多观众的引导和征服。

三个人的视角

影片中的主角成东青是一个不断failure又不断faith的人,他在乎别人的目光,希望得到别人的认可,同时,骨子里的自尊又让他在看似老实木讷的外表下掩藏了一颗强悍的心,使得他一旦认定了目标就绝不会轻易动摇。三次高考,他想要跳出农门,;几次签证,他想留学美国;就连对爱情,他也自始至终只爱过苏梅。他代表着大部分的国人,因为一无所有,他们刻苦勤奋,他们坚持执着。

孟晓俊是三人中最智慧的一个,他曾是成冬青的奋斗目标,他也是三人中唯一拿到签证,实现赴美梦的一个。然而美国这个承载着无数中国学子梦的地方,给孟晓骏的却是流浪汉一样的迷茫人生。大学毕业后他连生物实验室养小白鼠的工作都保不住,只能在餐厅打最底层的杂工。暗伤与迷失,看不到前途和希望的生活,与他当初豪情万丈的人生天差地别。影片以孟晓骏一个人的境遇,反应了整整一代中国学子赴美打拼的真正写照。

“我以前只会过一种生活,就是跟别人不一样,现在我知道了,大多数人都会选择的生活,才是值得的。”王阳是最早看清生活真谛,在每个阶段都活得尽情的人。身在大学的他浪漫自由、意气风发,肆意挥霍青春,勇敢追求爱情;踏入社会职场的他潇洒不羁,不为世俗所累,肆意挥霍金钱,快意追求生活。

一部影片的成功依靠着电影人的政治智慧,艺术智慧与商业智慧。

拍摄于2012年的《中国合伙人》,以第十八次全国代表大会提出的“中国梦”为中心思想的选材,以及片末映射出的民族精神与民族尊严,抓住了全国掀起鼓励奋斗思潮的热点,将影片上升到了政治高度。

在视觉方面,导演启用了有着独特风格的摄影大师杜可风,他用光影、色彩、运动毫不掩饰的表露了人的精神世界。通过假定性照明处理,运用色光和区域打光的方法,构成画面大的明暗反差和色反差,使狭长、封闭的空间充满了灯光。

在票房号召力上,陈可辛选用了一大批当红偶像明星。影片中主演佟大为扮演的浪漫人士王阳与洋妞的大尺度激情戏,以及与主演邓超的澡堂半裸戏引发观众热议。此片是佟大为婚后尺度最大的一部戏,用他的自己的话说是“已经很久没在河边走了”。同时,黄晓明脱下偶像包装的加入也吸引了一大批粉丝的关注,不同于以往一般意义上的电影参与,他还对此片进行了投资,成为了电影出品人。

《中国合伙人》通过抽丝剥茧的细节设置,还原了一个“中国梦”的实现过程:甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则。在自身成功的同时也告诉我们人生的成功学:成功者总是不约而同的配合着时代的需求。

文章作者:14数技1班 黄宇 编辑者:黄田心

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