浙江传媒学院

近日，在第二教学楼阶梯教室112，青年插画师孙无力为动画学院学生带来了一场题为《生活的颜色·描绘状态》的作品分享交流会。讲座当天，座无虚席，窗台上都坐满了喜爱他作品的同学。

孙无力，新锐插画师。2018年初开始连载《抽空画自己》系列插画，以自己为主角，以生活为场景，以情绪为脚本，绘制属于自己的“日记”而受到欢迎！

本次讲座中，孙无力从艺术创作的“生活体验”——“艺术构思”——“意向物化”三个过程，结合具体作品案例讲解基础人物设计绘制与场景细节深入等问题。讲座分为上下两部分，前半部，孙无力通过大屏幕给学生们播放了自己的插画作品，以静态为主，由于他的很多作品在微博、站酷等网站传播度较高，所以当这些作品的创作者本人坐在同学面前亲述该作品的创作过程经历时，同学们才明白这件作品背后真正的内涵。图1，是孙无力每天在其工作的写字楼窗外能眺望到的日常风景。远处落日的余晖透过厚厚的云层照射下来，人物处于背光中，给以黄昏降临的温馨与祥和，给繁忙都市里工作着的人带来一丝暖意。图2，孙无力描绘了一个雨天里站在人群中唯独没有打伞的人，他说，那些打伞的也都是他自己，是不同时期，不同阶段的自己。虽然是同一幅画面，但是各自却是独立的存在，也符合当下社会人群中彼此毫无交流的现状。图3中，作者描绘的是自己少年时期的记忆。他说那时候最开心的事莫过于在老家的溪水边钓鱼虾，觉得整个夏天似乎都变得很宁静、单纯而快乐。艺术家的作品就是这样，描绘的是一种日常的状态，这种状态又是人们能触碰并感知的。它是一种关于记忆、成长以及感情经历不同阶段的碎片化整合，并且以视觉化的形象呈现给观众，传递作者自己的心境。下半部，孙无力为同学们播放了他动态的创作视频过程，从纸质线稿到电子描线上色，一气呵成，这种实操的演示，同学们表示很过瘾。

孙无力说，自己并不是所谓的科班出身，从未系统地学过画画只是为了就业学过半年的电脑板绘，但他从未间断过画画。可以说，画画是他从小就坚持的一件使其最为放松的事情。高兴的时候画画，沮丧的时候画画，无聊的时候画画，为了满足自己而画画。他的作品以自己的生活为创作蓝本，以年轻人的观察视角，通过细腻的角色刻画，娴熟的创作技法以及辨识度较高的色彩讯息传递着自己对世界及生活的态度。“潮”“静”“燥”“佛系”等时下流行词汇是观者透过画面能捕捉到的元素，仔细看下来，又渗透着“孤独”“张扬”“个性”“情绪”，即对“客观”状态的一种“主观”描绘，且让现在的90后年轻一辈感同深受，故而，他的作品深受年轻一代的，尤其是青年在校学生的喜爱与推崇。

在交流环节中，有学生问到在创作过程中遇到了瓶颈该如何处理，孙无力这样回答：“我也会停下画笔，但我不会去翻看他人的作品，我反而会跳出动漫的界限，去诸如电影、海报、摄影作品等媒介中找寻灵感及继续前进的动力”。在个人风格建立中，孙无力建议同学们不要刻意地去效仿别人所谓的风格，你可以学习的是他人的创作技法，但要找到自己的语言。此外，“我怎样才能画的像你一样好之类的问题也是经常被问及到的。”“你只有不断的画，达到一定量的积累，才能熟能生巧。创作的道路上没有捷径，唯有勤奋，对于喜欢绘画的人来说，能有时间作画，不管画什么，都应该是件幸福的事情。”孙无力说。

本次讲座对动画学院动漫专业学生受益匪浅，尤其是对刚刚入校的大一新生而言，无疑是一次很好的授课。同学们纷纷表示能够与业界知名艺术家面对面交流，听他们现身说法，实地讲解是很珍贵的学习机会，期待同学们能以此次讲座为契机，创作出更多创意独特、风格新颖的优秀漫插画作品。