浙江传媒学院

作为第三届中国戏曲电影展的重要组成部分，12月18日上午，第三届中国戏曲电影高峰论坛在我校桐乡校区国际影视交流中心举行。论坛由中国电影家协会、浙江省电影家协会、桐乡市人民政府和浙江传媒学院联合主办，我校华策电影学院承办。

中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣，江苏省演艺集团党委书记、董事长郑泽云，中国电影家协会海峡两岸电影交流工作委员会会长范碧云，我校副校长姚争、张梁等领导出席论坛。

中国艺术研究院研究员、中国电影史论与戏曲电影历史与理论专家高小健，中国戏曲学院原副院长、中国戏剧家协会理事赵景勃，金鸡奖最佳戏曲电影《贞观盛事》导演、上海市政协常委、上海市文联副主席滕俊杰，我校戏剧影视研究院伏涤修教授以及戏曲电影界的相关专家参加，共同探讨戏曲电影美学从理论到实践的创作之路。论坛由浙江省电影家协会副主席熊颖俐主持。

姚争在致辞中对论坛的顺利举行表示热烈地祝贺，向各级单位的支持及莅临现场的嘉宾们表示衷心的感谢。他简要介绍了我校的基本情况，指出学校始终牢记习近平总书记对我校提出的“紧跟时代、突出特色”的重要办学指示精神，始终坚持与时代发展同步，与行业发展同行。

他表示，浙江是戏曲之乡，戏曲是中国电影和中国当代表演艺术的源头，是生长于民族和个体内部的情结和底蕴。当前中国戏曲电影正面临着边缘化、与青少年缺少沟通等挑战，此次论坛的举办既是对种种挑战的回答，也是浙传学习先进经验、提升内涵建设的一次宝贵机会。学校将深入学习贯彻习近平总书记关于弘扬传统戏曲文化的重要指示精神，坚持立德树人的根本任务，坚持社会主义办学方向，以第三届中国戏曲电影高峰论坛为契机，努力培养创新型、复合型、国际化、应用型高端影视人才，为繁荣社会主义文化、为浙江“重要窗口”和文化浙江建设提供强有力的智力支持与人才保障。

闫少非在主旨发言中讲述了他对于戏曲电影的认识和心路历程。他指出，相较于传统戏曲表演，戏曲电影通过电影手段表现戏曲之美，拉近了与观众的距离，提升了其质感。对于中国戏曲电影的发展，闫少非指出，一是要坚定文化自信，为传统文化培根铸魂；二是要将其作为中国艺术的担当，推动其发展；三是推动中外文化的交流，推动两种文明的对话；四是通过戏曲电影提升和传播传统戏曲，为当代年轻人欣赏戏曲、品味戏曲之美提供一个好的平台。

尚长荣首先与大家分享了电影对他成长经历的重要影响，他以参演的戏曲影片《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛世》为例，分享了自己参演戏曲电影的感受：戏曲电影是充满写意与抽象、夸张的结合，戏曲电影通过服装、扮相与动作，将人物的内心世界外化，表现出了更强的艺术张力。他认为，兼有写实、抽象与夸张，正是传统戏曲的特点与精髓所在。戏曲电影不应该拘泥于虚与实的表现问题，而是要将关注重点放在选材及如何更好地表达传统文化的内涵上，对传统戏曲进行润色和升华，结合当下先进的影视技术，给观众以视觉、听觉、音乐、美学的享受。讲到动情处，80岁高龄的尚老还亲自示范，精彩的唱腔赢得在场观众满堂喝彩。

高小健以“中国戏曲电影的传承和创新”为题发表演讲。他认为，戏曲与电影密不可分，现阶段对传统戏曲文化的重视与支持为戏曲电影的繁荣提供了良好的文化语境，而如何继承和创新是戏曲电影进一步发展所要面临的难题。他指出，人们应坚守传统戏曲中表现出的传统民族精神，包括普遍认同的民族文化精神、民族大义、大众伦理道德、艺术与现实关系的处理方式、传统戏曲的审美方式、情感抒发方式等；要重视对经典作品表现手法的借鉴，实现作品质的飞跃。他特别强调了艺术家精神的重要性，倡导继承老一辈艺术家对戏曲电影艺术的精神，保持对民族艺术精神的虔诚和敬畏。在创新这一问题上，他指出，艺术工作者应勇于面对当下戏曲电影“边缘化”这一生存境遇的挑战。随后又分别论述了温故而知新、新业态下戏曲电影的发展、电影语言表现力及理论建设等四个方面的问题。

赵景勃以“探索戏曲+电影的双赢效果”为题，追溯了戏曲电影发展的几轮沉浮，总结了戏曲电影的发展规律。他认为，要想拍好戏曲电影，首先要选择好的戏曲剧本。形式好、内容好、演员好是制作好戏曲电影的根本，戏无情不感人，无理不服人，无技不惊人，无趣不喜人。其次还需要戏曲电影工作者对戏曲进行量体裁衣式创新，保持“一片一格”。在戏曲电影创作中还要拍好唱腔、拍好神情、拍好技巧、拍好意境，展现戏曲的魅力。

滕俊杰以戏曲导演的身份进行了主题发言。他指出，导演是对艺术负总责的人，必须娴熟掌握所演绎的艺术本身。中国戏曲以其博大精深贯穿传统文化的历史，毫无疑问是一个宝藏，作为导演要充满敬畏。年青一代要接下传统戏曲的接力棒，兢兢业业去完成对它的传承。他将多年的导演经验归纳为“四术”和“四靠”两个观点，即作为导演首先应该娴熟掌握技术、艺术、算术和黏术，其次一个完整的艺术作品完成靠自己，完善靠朋友，完美靠对手，完胜靠团队。在戏曲影视的制作过程中，创作团队要发扬坚持到底的精神，运用好现代电影技术，更好地传承戏曲文化。

伏涤修以“市场化背景下的戏曲电影发展之路”为题，从如何在荧幕上更好地弘扬和发展经典之作，及如何推动戏曲电影市场化两个方面作了分析。他认为，随着时代发展，人们娱乐方式、艺术审美方式发生变化，加上戏曲欣赏、体验、研究等门槛较高，与青年一辈产生“距离感”，戏曲电影在电影市场中所占的份额大大减少。为了改变这种现状，戏曲电影工作者们不仅要塑造若干舞台艺术精品在荧屏上展示，而且要更多地从电影的大格局中推进戏曲电影的发展。另外，戏曲发展对国家资助的依赖性较强，而电影制作成本较高，因此，戏曲电影不能只强调保护和传承，也要重视经济效益，即市场化。当代艺术家应该用发展的眼光看待戏曲，用包容的心态来鼓励戏曲电影的市场化发展。他提出，戏曲电影应当体用结合、分类发展，进行多样化尝试以吸引更多观众。

此次论坛的召开，探讨了戏曲电影发展面临的挑战和机遇，汇集了学界和业界有关专家学者对于戏曲电影发展的想法和建议，为戏曲电影的发展注入了新鲜血液，指明了前进方向。