2010年上映的《爱丽丝梦游仙境》更是以迪斯尼特有的魅力在商业影片成堆的3月大放异彩。它给自己的定位是充满奇幻冒险的动画片，而我更想把它当做一本立体的童话书，它的美妙世界让小孩子的每一个梦境都得以实现，每一个人物都变得真实可触摸。怪才导演蒂姆伯顿的视觉传达在这一领域中可谓是登峰造极，或者说是他成就了这种略显歌特的梦幻风格。从另类古怪的《断头谷》到绚丽斑斓的《查理的巧克力工厂》；从幽暗静谧的《僵尸新娘》到鬼魅深邃的《剪刀手爱德华》，每一部作品几乎都充斥着伯顿一如既往的阴郁和黑暗，而由于《爱丽丝梦游仙境》改编自儿童文学，受到了多方限制，才让原本阴暗的影片基调多了一份童真的欢颜。

整部影片在试图寻找情感上的触点，但并没有去追求逻辑上的滴水不漏，也没有造成文学作品上的盛世奇观，它以其美术造型上的精致，在第83届奥斯卡金像奖中满载而归，最佳视觉效果的提名、最佳艺术指导和最佳服装设计两项大奖足以见证它的成功，它被誉为”2010年最值得观看的梦幻电影”。

一、浓墨重彩的环境造型营造绚丽的童话梦境

导演巧妙地利用三维空间，将现实与梦境分割开来。当爱丽丝落入洞穴时，无数悬浮的东西向她飘去，周遭的洞穴环境在镜头中变得虚化，只有人物是实的。特效师在镜头的使用上可谓是费尽了心思，人物和物体的特写镜头与大全景两者的不断切换让受众在感官上应接不暇，配合着特殊音效，短暂有力，从而达到一场视听盛宴，这也正是该片在3D特效使用上的妙笔之处。零星的几盏小灯照亮了深幽望不见底的洞穴，弯曲的树藤跟着地洞的直径向下延伸。远景下的人物不断地往下掉，在画面中所占比例也越来越小，受众永远不知道下一秒镜头中会出现什么样浮悬的物体，从上而下的视觉感受就像要掉进深渊一样紧张。画面中的这个洞穴就像是一个暖色调的时光隧道，神秘且冗长。这里不再是现实中适时的光照和色温，导演刻意地让光线变得昏暗，从上往下的远射光使得画面内容若隐若现，加上漆黑与昏黄色调的结合，那些微弱的灯光就像是黑暗中看见的曙光一样令人期待。

而房间外又另一番美丽景色：一个巨大的蘑菇森林。蘑菇大小不一，高低不同，在这个森林当中有缩小版的旋转木马可以在空中飞舞，有长着笑脸和大眼睛的斑斓花朵会说话，有雄奇壮观的巨型城堡、还有四周缠挂着的粗细不同的藤条等等。以上所有的一切都是在室内搭景而设的，电脑特效做出的奇花异草惟妙惟肖。三点式布光在影片中随处可见，蓝色色纸遮挡下的远光从后面两个角落缓缓而来，顶端的远处有一盏白炽灯，通过遮挡透出一丝丝光晕，再加上放烟雾制造出缥缈仙境。在色彩上，伯顿更加注重突出“迷”字，大量使用冷色调作为基础，增强了外部的神秘氛围，然后在巨型蘑菇、笑脸花朵等物体上则是采用绚丽明亮的色彩作为该场景画龙点睛之笔。其间冷色调像是预示着此时此刻冰冷的现状，而暖色调则是代表着幽暗的环境中透露出的一丝丝朝气，就像爱丽丝来到这个童话世界一样，她是拯救这个冰冷世界的希望。

二、出彩的服装设计是本片造型艺术的顶梁柱

当时名不见经传的19岁澳洲女孩米娅·华希科沃斯卡被蒂姆伯顿发掘，他看重的是与她年龄并不相仿的童真，她并没有倾国倾城的面容，但她却有一股与众不同的灵气。伯顿的哥特风体现在他让一个小姑娘的妆容变得煞白，加上特意的黑眼圈，突出了她陷入世俗的疲倦和面对现实与梦境的迷惘。本片的服装造型师Atwood为了迎合剧情的需要，他让爱丽丝每一次服装的变化都体现出了人物的成长。现实中，爱丽丝还是一个涉世不深的小女孩，一席中世纪特有的束腰蓬蓬长裙，配着一双白色系带的中长靴，加上一头凌乱的散落而下的小波浪，一身俏皮纯洁的装扮。而梦境中的她，随着历经的事情变多，心智开始逐渐成熟。其间她一共换了5次装扮：一件吊带波浪长裙，一件露肩配有胸花的浅蓝色连衣裙，一件腰系大蝴蝶结的大红色条纹纱裙，一套丝绸材质镶着粉紫小钻的长袖衣裤，以及一套帅气的银色骑装，用来遮挡手臂的缠布也跟着衣着的变化而相互搭配着。每一件服装的设计都别有用心，让爱丽丝如同公主一样美丽。纵览整部影片，大多装束的色调都是以素色为主，唯独在红桃皇后的宫殿里，她一改往日的朴素低调，换上了一套色彩艳丽的中长裙，渐变的大红色穿插着黑色的竖条纹，波浪褶皱的透明纱料从左肩向右下方延伸，增加了裙子的立体感，蓬裙裙摆不规则的羽毛顺直而下，华丽且浮夸。

三、浮夸的妆容塑造性格迥异的人物形象

约翰尼德普饰演的疯帽子，他的妆容在整部影片中最为特别，一头向两边翘起的橘色短发因为一顶红绸丝高筒礼帽而显得恰到好处，惨白的脸上一对橘色眉毛浓密且立体，内侧的眉毛向外立起三十度角，如同天线一般。抹着暗系橘红色亚光口红与同样色系的毛发相互映衬。为了突出他的诙谐，导演让其整齐的牙齿中间有一条黑缝，从视觉上看，像是缺了半颗牙齿，一个异于常人的形象就这样出现在受众的面前。他的急脾气使得他的妆容不断变化，平和时，画着深蓝色眼影的眼皮下一双黄绿色的大眼睛炯炯有神，紫色与褐色结合得大地色眼影随着卧蚕向太阳穴两边扩展开来，泪腺高光更是增添了眼妆的亮度，就像是精灵的眼睛；但他一旦生气了，他的瞳孔会立马放大，眼仁从黄绿渐变成热烈的橘红色，下眼影也立即由褐变黑并逐渐加深。疯帽子与众不同的妆容比马戏团的小丑更具灵性，但又比精灵缺少纯真，丰富的色彩使用让他给人印象深刻。

四、红与白的色彩对比巧妙突出正反两派

影片中由英国著名女星海伦娜·伯翰·卡特扮演的红心皇后，她顶着一头桃心形状的橘红色卷发。倒锥子形的脸上画着浮夸的扇形天蓝色眼影和纤细的浅黑色眉毛，黑色的眼仁下面描着夸张的下眼睫毛，擦着与嘴形并不切合的桃心形口红，整个一个大头娃娃的形象异常特别。她总是穿着的深黑红相间的垫肩束腰礼服，从里翻出一个大大的白色衣领，胸前佩戴着一串挂有白色珍珠的铜饰项链。她的眼睛微微下垂，总表现出一副目中无人的样子。红色，是她血腥与火烈的代表。包括她的红色城堡、那些有着她红桃印章的扑克士兵、还有她常坐的那个镶有金色彩云的红色皮椅及其身后的彩绘玻璃和钩花窗帘。

泰雅·班克斯说过一句话：“有的时候，我们需要一点丑陋的美丽，因为比美丽更美丽往往比丑陋更丑陋。”安妮海瑟薇扮演的白皇后不可否认她确实漂亮，她总是穿着维多利亚式的席地白纱裙，脖子上带着的两串珍珠项链正好露出羽毛花边，一头如雪的大波浪长发披散而下，本该宛如仙女一样美丽的她，却抹着酒红色的亚光口红，锋利的眉形、厚重的黑色眼线，一手酒红色指甲，矫揉造作的走路姿势让她如同木偶一般死板，让她看起来并非表面上那么温柔善良。白色作为她的代表色，相对于红皇后而言，她的一切还是纯净的。不仅如此，她洒满粉色花瓣的乳白色城堡、宫殿里的象棋大军、披着盔甲的白马等等，看上去又是那么美好。

在最后一场对决中，处于湖面中心的黑白格子画布就像是一个棋盘，由红皇后领军的扑克大军与白皇后领军的象棋大军在画面定格中二二分，红白皇后在色彩上的强烈对比，更是为影片增添了色彩。

五、特殊的道具增强视觉效果

为了使特效更加完善，在爱丽丝落入洞穴的那一场戏中，特写镜头中的道具有棱有角，特别是当中的钢琴，白色琴键沾满了长时间沉淀下来的污垢，黑色琴键泛黄残损，由于引力而倒立着的钢琴寓意着年代的久远，这样的视觉效果在空间上增加了立体感。

而在通往白皇后宫殿的道路上是一条布满人头的湖，光头的头像五官轮廓清晰，橡胶做成的道具光泽度更高，湖蓝色的面容上神态各异。把人头巧妙地当做桥梁，出乎意料。

在制药那一场戏中，发紫干瘪的手指是材料之一，沾满污垢已有裂纹的指甲壳看上去异常恶心。手指的断节处还有若隐若现的凝固了的血丝，这些血丝是用油漆兑水再加上一点点黏合剂制成的，手指上的干瘪的条纹是用刀具一点一点刻上去，细心的制作方式让道具看起来更加逼真。

《爱丽丝梦游仙境》实则是成人版的童话世界，但它却以其创造性的造型设计拉近了与童真的距离。这一场梦幻让爱丽丝重拾了质朴的纯真，尽管她知道这一切都是旧梦，终究会回到现实，但是面对现实和梦境，她已经学会了如何去面对，她温柔地将这个小世界变成了自己的独家记忆。这部影片的最大亮点就在于它高深的艺术造诣上，多元素色彩的运用、多形式服装的设计、多角度的布光、多方位的虚实景搭配等，这一切让受众一览了虚幻世界的美丽。“你发疯、发狂、昏头，但我要告诉你一个秘密，最棒的人都是这样的”，蒂姆伯顿因为其非同寻常的哥特风格总是被人称之为“怪才”，但也是因为他的“怪”，才会在如今商业云集的电影世界中闯出一片独属的天地。