浙江传媒学院

     海潮澎湃激荡出维珍尼亚号对自由之港不渝的执着，键起键落离愁出钢琴师对人生不懈的追求，诠释着贝多芬式的人生命运，奏响了气势恢弘的交响乐章。
    《英雄》英雄为人所仰，却常伴孤独。海上钢琴师为寂寞的游人送去心灵的抚慰，在每一次到达旅程终点时，影片巧妙运用对比蒙太奇，用雀跃的旅客与孤独的钢琴师作比，凸现出钢琴师光环背后的痛苦与孤独。在构图方面，导演别有用心的将钢琴师放在九工格的右下角处，来增强人物的孤独与无助感。影片塑造这个一生都不下轮船的钢琴师，自由是其执着的追求，但当其倾尽毕生心血来追求这一梦想时，猛然间发觉到自己是孤独的，不为人所知，使人不由得联想到《霸王别姬》中的程蝶衣，他们为追逐心中的执着而不惜为付出一切甚至是生命的“殉道”精神，在唱响《英雄》气势恢弘交响乐同时，也隐含着孤独的苦痛。
    《命运》命中缘定，宿运难控。钢琴师仿佛是大海与轮船之子，他命中的归宿注定与大海和轮船相连。当小钢琴师初入上等舱时，自己格格不入的服饰与一脸煤灰的印痕，同整个富丽堂皇的大厅构成鲜明的对比与反差，紧接着用小男孩双眼的主观镜头，加之毛玻璃滤镜的技术处理，似印象派画风般，淋漓尽致的展现出眼前繁华的生活，令人产生了来到仙境的的幻觉。影片在设计钢琴师与小号手相遇时，用晃镜头来表现小号手的狼狈，用幽默，诙谐的音乐来参与叙事，用娴熟的镜头切换与流畅自如的运动手法，为两人缘中注定的相识与相知创造戏剧性空间。且摄影师采用高超的摄影技术，并适时的运用抒情蒙太奇，为两人的命中相识平添些许光彩。影片临末号手与钢琴师做生死别离时，镜头捕捉到钢琴师用手在虚弹琴板，这种隐喻蒙太奇的使用，巧妙点出钢琴师是用灵魂在弹奏，爆炸声指出钢琴师命运的终结。拖纳多雷所塑造的钢琴师，这个虚幻理想的图腾，它源于虚幻，它注定的命运归宿亦难逃幻灭。
    《田园》抚琴似写诗，诗中有田园。钢琴师对音乐的追求是纯粹的，不受名利风气的熏染，他要将音乐留在船上，留在自己的身边。在处理与歌王谢利的关系时，用摇镜头和大号伴奏,参与叙事，点出谢利的出场。同时，捕捉到其嘴中牙齿的特写镜头，表现谢的傲慢与狂妄。为形成对比，影片恰当好处的运用一组景深镜头，借以点出钢琴师的内心感受，恬淡，宁静，淡泊，似田园诗人般。在写到斗琴的场面，镜头调度可谓炉火纯青，用多种镜头角度切换运动来展现导演对人物的评价，体现钢琴师“争与隐”的处世态度。“争”的目的是为了更好的“隐”，是为自己争一块可以隐逸的空间，这种超然的境界，却诠释了一种辨证的人生与价值观。在处理窗户中少女的形象时，影片的景别、构图细致、娴熟，画面线条清晰，给人以丰富的联想。女孩那种直观的图画美，使这个衣着干净、清秀自然的小女似圣女般的纯净、美丽。在这幅构图中，用大海做衬托，并加之柔光处理，在对比中将钢琴师对理想生活的追逐与现实功利生活的不屑，此刻女孩的形象已被神化，俨然成为钢琴师理想精神的寄托，在俗世的生活中超然，恍若遁回桃花源，成了一个田园的舞者。
    《合唱》音节的融合，情感的共生。影片色彩与音乐运用别具匠心，色彩的使用随人物心理的变化而改变。当钢琴师演奏时，在自我陶醉中，在观众的喝彩中，色彩运用热情的暖色调；而当其陷入孤独与痛苦的回首中时，在孤苦伶仃的大船中，仅剩钢琴陪衬，此时便会巧妙的运用冷静的冷色调。且影片在处理色彩搭配与中近景处理时精致、典雅。在音乐运用与镜头处理中，导演寻到最佳的融合点，将韵律与激情结合，奏出钢琴师诗意的人生。在叙事结构上，可谓构思巧妙。散文式的叙事，大构思中，用小号手作为穿插影片的线索任务，全片的设悬，铺垫，穿插，闪回，故事讲叙，流畅自然，让观众看起来顺畅、易懂，在剪辑的制作上，简单却不突兀，无不体现电影设计者的自信与魅力。
    典雅的意大利艺术片给人带来一场美伦美奂的图文盛宴，海上钢琴师用人生诠释了贝多芬的交响乐，留给后人几许启迪与回味……（作者：鹿明）