浙江传媒学院

　　    不久前落幕的《我是歌手第三季》想必饱了不少人的耳福，多少颗少女心都被“清华哥哥”李健成功俘获。然而，《我是歌手》给我更多的惊喜却是胡彦斌，他勾起了我对童年的无限回忆——动画。

　　    说到胡彦斌，80、90后对他的记忆可能就是是那首红透大江南北的《红颜》，传唱度绝不亚于《最炫民族风》和《小苹果》。其实我对他的认识最早源于歌曲《我的舞台》，这是胡彦斌为上海美术制片厂出品的动画《我为歌狂》献唱的主题曲。

　    　还记得当年一回家就放下书包，喝着AD钙奶，吃着小零食趴在床头看了一集又一集。其实我那时并不知道，这种青春校园题材的动画在当时为数不多，在中学生之间掀起了不小的狂澜。

　    　再回过头来看看如今的动画，脍炙人口的佳作实在是如数家珍，也就近两年的《秦时明月》在故事、绘画和制作上都算是精良。其他动画过于低龄化且题材过于单一，更重要的是，毫无创意可言，提不起观众的兴趣。这不由得引起我对国产动画走向的思考。

　    　动画的重要性恰恰在于它的创新性。拿两部动画举例子，一个是2008年的《功夫熊猫》，另一个是今年走红的《超能陆战队》。

　　    《功夫熊猫》真可谓是中国文化和美国科技碰撞下的结合体，宣传期间就引发不少话题。主要表现在宣传海报上憨态可掬的熊猫和中国功夫。观影之后，观众们无一不惊叹动画人物性格的饱满以及人物形象的多元化，它将中国的景色、面食、国家级保护动物结合在一起，简直是为中国文化做了免费宣传片。

　　    另一部动画《超能陆战队》萌萌哒的席卷全球之后，带给动漫爱好者无限的收获。它创造了一个新的时代背景旧京山，顾名思义，片中的城市构造结合了旧金山与东京极具代表性的建筑，让观众深深地感受到日美文化的无缝结合与文化碰撞，享受到视觉上的饕餮盛宴。

　    　《超能》的成功之处恰恰在于它将日本动画的形式特点和美国的3D 科技结合，集两家之长并发挥到极致。另一个不得不说的就是人物形象设计——baymax的成功，与以往机器人带给人的机械感：冰冷、方正和迟钝不一样，《超能》中的大白暖心，圆润而且治愈，突破了一直以来人们对机器人的既定思维，将一个机器人拯救人类的故事讲述的新颖而不老套。

这两部动画堪称合作典范，但又有区别，那就是中国并未参与《功夫熊猫》制作，而《超能陆战队》是由日漫改编的。说白了也就是梦工厂用了我们的熊猫和功夫赚了钱，却不管我们的事。为什么我们就没想到要把我们的熊猫和功夫结合呢？反倒是大洋彼岸的美国却想到了呢？

　　    中国动画从某种程度来讲有日本的影子，创新观念和创作环境较差，网上盛传各种动漫抄袭日本某部动漫，而且有理有据，我姑且不谈论这个问题的真实与否。其实我想说，中国动画要想立足于世界，免不了要进行改革创新，确立自己的方向，万万不可模糊目标。比如2005年的《围棋少年》系列结合我国围棋文化自主完成，2009年与日本合作的《三国演义》走的是合作共赢这条路。最怕的就是我们打着自主创新的幌子，却偷偷的拿了别人的成果当自己的作品，当了一个正儿八经的骗子。

　    　现在我耳边反复循环着胡彦斌的《我的舞台》，其中那一句“我的舞台我自己建造，要让全世界看到，我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角”，多少次曾燃起我那青少年时代那难以启齿的梦想。最后，我想说一句，我希望我们的动漫爱好者能拿出cosplay的时间去设想自己心中的动画主角，拿装备钱去买画笔和颜料去勾勒自己的梦想，哪怕是微不足道的想法也要去实现，万一它那天实现了呢。心有多大，舞台就有多大啊，难道不是么？