浙江传媒学院

　　清明前的周末，在春的起头儿，和姑娘忙中偷闲，来到西子湖畔的浙江美术馆，感受早春杭城的文化气息。

　　这个时候的江南，天气总是可爱多变的。方才还是晴空万里，不一会雨便像块巨大的布从天上遮盖下来。在雨中，浙江美术馆这座颇具现代气息的黑白建筑，与仅一路之隔的西湖脉脉相望，颇似一位留洋少年学成归国，与母亲相偎相依。

　　虽是周六，人却不多。少数的几双眼睛便全部都被《弥散与生成》这几个大字吸引去了。空旷的大厅中三幅巨大的潘公凯作品着实给人以视觉震撼：黑白水墨的游龙走凤，不羁狂妄又收放自如......但作为一个绘画门外汉，我第一眼完全看不出画的是什么，姑娘也在旁边一头雾水。好在旁边的标牌告诉我这叫《残荷铁铸图》，让我有了眉目。仔细一看，杂乱线条的描绘下，几株出水的荷影显现了出来，不过挂面中央那黑漆漆的一片仍让我一头雾水，看来这样的艺术还是要观者去自己联想的吧。

　　步入后面的展厅，大量的水墨荷莲出现了。虽说是水墨画，但那一笔一线，却与中国的传统韵律截然不同，笔锋蜿蜒回旋，断断续续，勾勒出一种耐人寻味的意境。这时，我似乎对潘公凯口中的“弥散”和“生成”有了些理解，如今，在来自文化中心区域的“弥散”作用下，视觉艺术已经形成了某种体系，潘公凯寻求的，正是打破这样的刻板。鬼才艺术家杜尚把商店里的小便池搬进博物馆，每当艺术要出现重大变革的时候，首先遭到的是否认。潘公凯的水墨正是这样，不同寻常却引人入胜，两个颜色展现了数不胜数的新思路。

　　一幅《在西湖中所见》吸引了我，长度有十几米，用了大量的留白来表示湖水。这么多个展厅逛下来不难发现，每一幅画的主题几乎都是湖水莲藕，但观者却完全不感到乏味，原因很简单：形神各异，绝无雷同。成百上千的莲藕莲叶把展厅包裹起来，黑白的强烈对比带来的不是压抑反而是淡然和素雅。姑娘在画前拍照，白色上衣与画融为一体，蓝色长裙似乎为西子湖水缀上了颜色，在馆顶昏黄的灯光下，暮已降临......

　　 在“弥散”的文化背景之下，如何在文化艺术中有新的“生成”，这是潘公凯艺术思考和实践的出发点。你会说：我看不懂这是什么。有时艺术不需要你去懂，只要细心品味，你一定会读出这平静画作下伏着的波涛汹涌，到那时，你与艺术家的交流就已经达成了。

　　“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”潘公凯画笔下的西湖风荷，又是区别于“淡妆”与“浓抹”之外的另一种意境，再加上“弥散”与“生成”赋予其的独特韵味，着实是一首无与伦比的有趣诗篇。