浙江传媒学院

电影《阮玲玉》是有着上海风情的一部影片，它在那个时代的阴霾中露出了旖旎的风情。

导演用半纪录片的拍摄方式，戏中戏使它有着独特的视角和丰富的套层结构，例如张曼玉在电影中分别饰演阮玲玉本人，演绎着的阮玲玉所演绎的角色，还有融入了自己的理解和表达，她说过“我觉得阮玲玉骨子里有一种说不出的妩媚。”三个层次交互展现，更是塑造出更为立体的人物形象。它还触及了深锐的拍摄思路，从而开发影界的新模式。电影将阮玲玉同时代的演员访谈，阮玲玉本人影像残片以及电影本身的演员表达相互穿插起来，形成了一种更具风情和特色的记录片电影模式，更加有利于观众深入与具有思想性地贴近上个世纪一代影星阮玲玉的时代，能做到切身实感地接触一个昔日的阮玲玉的风情。

在这部影片中，空间的转换也极具艺术特色，从真实的阮玲玉友人访问到饰演者私下分析感受，空间的穿插暗含着不同的剧情线与时间顺序，影片的魅力就由此体现——真正超越了年代的局限性，也让观众看到了影片的创新性和艺术价值，赞誉自然而然便顺势而来。

整部《阮玲玉》的语言也暗露幽情，粤语与沪语两相交织，成就了阮玲玉形象的完整性，她的祖籍是广东，却长在上海，贴合实际背景。而南方人柔软的腔调，也营造出影片在旧时代的韵味，吴侬软语与普通话的自然切换，也是在暗示着不同拍摄空间的转换。张曼玉身姿婀娜，语调柔曼，不得不承认选角让《阮玲玉》增彩不少。

除了影片的现实与剧本交叉的叙事结构和时间构造外，《阮玲玉》的色彩处理也很是讲究。在电影中，推动正常的叙事时运用了彩色，却在拍摄演艺人们谈论时配以黑白，用彩色与黑白的对比，也连接起了两个不同又相仿的时代，带领观众走入旧上海里的戏剧光影，又穿梭回到拍摄现场的认真交谈，以不同的叙述色彩向观众展现着这部影片的魅力与特质。在黑白质感的片段里，嵌入演艺人对于自己扮演角色的人生境遇的理解，其实很值得品味，梁家辉在其中说过一句话“演员是否应该在最光辉的时候消失”，不仅仅记录着演员的状态，也是凸显着演艺人本身的敬业精神与专业素养，他们勤于钻研，只为做到贴合角色自身。

《阮玲玉》中张曼玉太迷人，以至于看戏的人早已人戏不分，别样的哀愁围绕在这个女人的身旁，她的喜怒嗔笑辅就了《阮玲玉》，阮玲玉这个角色也因此得以在大银幕上完美重现，并且韵味十足。

总体来说，《阮玲玉》的艺术价值如此之高，与它本身的艺术特点密不可分，实在是一部不可多得的佳作。