浙江传媒学院

可以说，《距离》是为了影协十周年晚会拍的，我们在晚会上放映的两部短片都有电影院的元素的。可以说是个命题作文。这个故事是李翔想的。当时想拍出一部十分唯美的电影来。

我们想表达，有时在生活中会有人让你产生好感，他/她存在于你的生活中，你却没多在意，可是他/她消失在你生活中时，你才会意识到，你的心中早已给他/她留下了一大块空间，你喜欢他/她，他/她的消失让你的生活无法正常进行。我们要表现细腻的感情，不通过语言，恰恰是没有语言才能有这种微妙的感觉；语言是一种浮躁的东西，脱去它我们才能真正用心与欣赏一个人，那份感觉是纯真的，自然的，不浮夸的，深深刻在心里的。

当然，我们并不是想建一个象牙塔，一切都如此美好。我们时刻提醒观众现实的存在，这就意味着许多不如人愿的事会发生，现实一直让这两个互有好感的男女保持着距离，一开始一扇玻璃隔开了两人，而当画家看不见时是心理距离隔开了两人。在结尾处，我们将两人最后一幕变成了电影院的电影海报，让观众有戏中戏的感觉，带来虚幻感，希望短片留给观众是这种细微纯真的情感共鸣，而不是故事情节。

出于风格考虑，我们过滤去了一些段落，比如男主角是因为去追女主角，被车撞了，因此而瞎的情节。一是因为车祸只让男主角失明过于牵强，二是太难拍。我们想表现得更含蓄，用病历卡来说明他因为得了场大病而一直没来广场，也因为这场病而瞎了的事实，给观众带来更多想象空间。这是这个剧本中改动最大的地方。

当时，我们导演组研究剧本时，觉得原先的剧本过于小说化，表现时间积累的情感太多，而具体情节很少，如果直接拍就会是流水账式的短片，而且男女主角没有很明显的性格。因此我们就一直添加细节，给演员设计性格。男主角是敢作敢为，执着真诚，又不受世俗影响的人。因此，我们给他设置在电影院前画画，来往是串流的人群，而在快节奏的城市步伐下，他驻足在纷繁的街道中，他不被环境影响，做自己爱做的事。而在大街上跳舞这段是我们觉得最棒的点子，当时我们苦思冥想，要让画家逗女主角笑，先想让男主角学卓别林，之后突然想到了《雨中曲》决定让男主角模仿《雨中曲》的动作跳一段舞，一来能表现画家很爱看电影，二来又很好玩也很有表现力。虽然最后的效果不是很好，不过这个想法还是很棒的。女主角的性格是纯真可爱，内向保守的女生，所以我们给她设置在擦玻璃时画笑脸，这个想法是在咖啡杯里画笑脸转变而来的，一来更能突显女主角纯真可爱的性格，二来也是女主角亮相的特别方式，给观众留下深刻映像；因为想念而给顾客上错饮料等桥段。通过具体细节来丰富人物，情节。

而这部短片在后期制作上花的时间是最多的，一个是因为本人对于剪辑还在学习阶段，效率不高；另一个是因为我们前期分镜头写得不够详细，拍摄时也没顾虑到后期剪辑，使得素材中缺了许多对方作出动作而演员作出反应的镜头；缺了动作开始或者结束的交代镜头；还有许多拍摄中没有仔细检查的穿帮镜头。这些素材让我苦恼了很久，费了许多工夫去弥补这些硬伤。剪完后，我也把短片给了许多老师看，听取他们的意见，然后回来继续修改。现在的就是修改了6次的版本，当然还有许多问题。我想，几个月后，当我再打开这个工程文件时，也许我能剪出更好的版本来。

李晋林老师对我说过，任何片子都不是一次就能剪得很好的。就像影协前社长林旭坚的《无题》，素材是他大一时拍的，而无题是他修改数次后，在大三时完成的，当时获得了中国第二届数码媒体艺术大赛最佳音乐片奖。所以必须要听取别人意见，一次一次的修改，才会有所提高，才能出好作品。