浙江传媒学院

12月17日下午，由设计艺术学院举办的讲座“如何去创作一个独立摄影项目”在桐乡校区举行。

本次讲座主讲人吴鼎毕业于中国美术学院跨媒体学院，主要研究当代影像创作。他的作品在中国美术学院美术馆（杭州，2019年）、今日美术馆（北京，2018年）等众多艺术机构展出。其作品还出现在集美阿尔勒国际摄影节，连州国际摄影年展，入围阿尔勒国际摄影节“发现奖”（2019）和华宇青年奖（2014）等。

讲座伊始，吴鼎老师向同学们展示了一张思维导图，他认为学习需要搭建一个系统。而摄影学习需要搭建的系统则包含三个方面：“手”“脑”“眼”共同学习。“手”即是技术层面的学习，“脑”的具象化学习方式为阅读，“眼”则是审美。这三方面互相交叉交融，密不可分。从搭建这样的学习系统慢慢发展到做项目的思维方式与思维习惯，逐步形成的工作系统会直接影响到影像风格。他表示，对于一个影像创作者来说，找到一种适合自己的工作方式是非常重要的。

吴鼎老师全面阐述了“如何创作一个独立的摄影项目”。他表示，创作项目首先要有一个想法，要对这个想法进行研究，了解与主题相关的背景信息并将理论可视化。接下来制定拍摄计划，进行前期制作与后期处理与最后的展示与投奖。创作项目的流程拥有一个完整的体系，随心所欲的感性创作方式并不稳定，它缺乏明确的脉络，因此会在成长过程中发生漂移，而理性的工作方式可以更好地支撑持续的创作，这也是创作者需要掌握一套属于自己的创作流程的原因。

吴鼎老师以“水”为例，对符号学进行了深入浅出地说明，展示了艺术家Francis Alys的作品。他指出，符号创作的关注点包括自然、实用与艺术。大学生创作者要从基础的想法出发，可以带出更多的思考。

吴鼎老师提出了两个重要概念：技术支持与图像写作。他说“影像一定是跟技术绑定的”，但技术的研究本身是无底洞，到达哪一个度为止呢？“技术能够支撑你的想法很好地被落实下来，这个度就足够了。”他用学生作品《大象快跑》来阐述图像写作是将自己的想法串联起来，使之变成一个更有趣的状态，并寻找一个空间进行展示的概念。

吴鼎老师希望，无论日后同学们是否留在艺术这个行业，作为一个曾经学习过艺术有良好艺术修养的学子，都不忘艺术学习的底色，将此带入到今后的生活与工作之中。

文字记者：张怡雪 刘茜 何祺雯 厉祺琳

图片记者：訾岩