我小的时候，正是日本动漫、美国动画片在中国流行的时期，从《四驱兄弟》《头文字D》等日本动漫以及《飞天小女警》《猫和老鼠》等美国动画片，再到憨豆先生、卓别林等“真人秀”表演的影视剧，每一部作品都能够为观众带来前所未有的观赏体验。同动画片一样，我一直是将卓别林的电影当作是动漫的一种，因为从心底里对卓别林的表演能力有所怀疑：哪有人会表演这些很傻但是难度又不低的行为动作？到中学的时候才将这种观念纠正过来，原来那个叫电影，叫默片，不是动画片。在我的印象里，像《猫和老鼠》中的汤姆猫一样，卓别林在他的电影里始终扮演着一个用一些极端行为引逗他人发笑的小丑。而当我认真、完整地观赏了他的几部经典电影作品之后，却对卓别林的看法完全不同了，外表看起来是一个小丑的他，实际上却是一个背负着来自社会各界的不良评价的电影作者。

       当观众在银幕上看习惯了某人之后，就会自然而然地将那个人和演员视为一体。喜欢《亮剑》的观众认为李幼斌在现实生活中就是李云龙那样，喜欢《裸婚时代》的观众也自然认为文章就是刘易阳，所以才会对他有那么高的期待，同样的，卓别林在银幕上一直在用喜剧的动作和行为在引逗别人，所以在很多人眼里卓别林的生活也一定会充满欢声笑语。现实却是恰恰相反。好莱坞曾经拍过一部由小罗伯特唐尼主演的《卓别林》传记电影，从历史的角度去再现卓别林的真实生活。也许，卓别林将自己所有的欢笑都留在了银幕上，而将所有的痛苦与无奈都留给了自己。现实生活中的卓别林很少会笑，因为有太多的人嫉妒他，反感他，排挤他，诱惑他，所有的媒体也都在不停地将他的错误放大到无药可救。如今的公众人物也是如此，对媒体和大众来说，既然你有是一个公众人物，你就必须是一个完美的人，不允许你有些许的差错。任何一个细小的错误，哪怕是无意间扔了一块垃圾在地上，也有可能会导致你的事业立马摔倒底层。娱乐圈就是这样，你既然想混这个圈子，就必须得去接受这个圈子的规则，现有的制度很难改变。卓别林就想尝试着用自己的力量去改变那种黑色的现状，但照样被拉下了马。

       在卓别林的早期电影中，不可否认，他确实是个小丑，但和马戏团的不同的是，这个小丑不仅仅让人笑，还会让人哭。有一位编剧讲过：好的故事往往要么是让人哭着笑，或者让人笑着哭，仅仅是哭着哭或者笑着笑的故事没意思。卓别林的电影就是这样，他用动作去逗笑观众，同时也能够用自己的创作思想去感染观众。《摩登时代》中，一个工作上瘾的工人不停地干活，本身就是笑点，但是产生这种人的时代却是一个悲哀的时代。当所有人都在像机器人一样运行固定的程序时，社会虽然在发展，但实则是在下滑，人的思维性慢慢消失殆尽，没有了思想，没有了情感，便是机器。人与人之间没有了最基础的信任和情感，这是《摩登时代》能够让人感到悲哀的地方。

       卓别林是一个胆子很大的人，一部《大独裁者》便可以将他的思想成功地展现出来。这就好比有人在中国要拍一部讽刺毛主席的电影，只要是个人就知道这部电影一旦被拍出来将会面临怎样的困境，但卓别林认为这个是有价值的。虽然他确实不是共产主义者，但他不愿看到希特勒人性的泯灭以及电影人的沉默。在当时，电影是传播思想观念的最有效、最便捷的途径，也是政府控制民众的方法之一。正因为如此，卓别林的《大独裁者》显然在当时是具有自杀行为的电影作品，没有人愿意看好卓别林，包括他的哥哥和妻子。但卓别林还是做了。

       卓别林的电影很少是在为自己拍的，几乎都是在为别人拍，为大众拍，为可怜人拍。很多人都认为卓别林的故作玄虚，想伪装成一个善人的角色。但在笔者看来，无论是伪装的善人也好还是真正的善人也好，只要你做出了关注大众、帮助大众的事情，你就是善人。

       作为喜剧演员的卓别林的一生是悲剧的一生，但又是有价值的一生。鲁迅先生曾说过：悲剧是将有意义的事情打碎给别人看，喜剧是将无意义的事情打碎给别人看。卓别林将两样都做到了。还是借用之前说的，能够让观众哭着笑、笑着哭的电影，才是好电影。这种电影工作者才算的上优秀的电影工作者，卓别林就是其中之一。