我喜欢中国的古代，喜欢源于近五千年的历史，喜欢《诗经》中美丽的话语，喜欢古诗的平平仄仄，喜欢文言文的抑扬顿挫，喜欢宋词的婉转哀伤，喜欢一切出于安逸的事物，这种美好的情愫一直保存至今。

　　小学的时候，初次接触关于诗歌的东西就是简单的韵语，天对地，雨对风，大陆对长空。这些简单但对仗的语句带给了我前所未有的新鲜感，也许是因为老师的小红花，也许是对于它的喜爱，我便一下子迷恋上了关于古代的语言。小小的我对于文学没有概念，但就是有一种冲动让我天天去朗诵它们，去照顾它们。随着年龄的增长，对于古代的语言也从简单的韵语到了唐诗，那整首整首的诗歌，让我了解到了不一样的意境，韵语给我的只是简单的对仗，而诗歌给我的却是一个又一个的故事，它们的每一句话仿佛都是一个场景，一个故事的部分。如果把古诗比喻成什么的话，那我觉得它们应该是电影吧，有场景有剧情，然后作者就是主角、导演还有编剧。电影和诗歌是有相同的，它们的出现便是有才之人将自己的想法形式化。也可以说，它们生命的意义是人为化地，你想赋予它什么都好，他都会情愿的等着你，然后任你摆布，没有怨言。电影的组成是演员，而诗歌的组成是汉字。当那一部电影或是一首诗歌横空出世的时候，你看到它总是会联想到很多事情，发生的未发生的，你会主角一起有了相同的命运，你赋予它们的可以是你的理解，也可以是作者的理解，都不是重要的，重要的是你真正感受到的东西。你看李白，他是鲜活的，就像是上个世纪70年代法国的新浪潮电影，带着那么点忧郁，但是又给你很多希望，不循规蹈矩，不恪守成品，它们突破旧的思想，努力地找到最真实的自我，在那个年代里，寻求自己的梦想。唐代的李白就是这样，一边是自己的入仕梦想，一边又是抑郁不得志的愤懑，这种矛盾交织着，汇成了李白式的浪漫，你看他的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”表现出的是一种无奈和豁达，而与他相同的便是新浪潮代表人物戈达尔的《四百击》，电影中的小男孩不断地惹祸，不断地寻求自由，最终寻得了属于自己的自由，这样的结尾与李白晚年的结尾有几分相似。所以对已李白来说他诗歌的精髓就是释放自己，表达自己，然后安慰自己。而对于王维来说，要怎么确定他的风格呢，他空灵的像是郊外清晨的空气，他“诗中有画，画中有诗”的诗，带给我们的倒像是一首禅语，静静地坐在那里或是躺在那里来听，也许他的诗属于《春去春又来》那样的电影，没有语言对白，只是慢慢的成长着，感知着，然后循环着。但却不枯燥，安详着观看着这个世界。杜甫的诗呢，则就是现实主义的电影，他揭露黑暗，表现百姓的疾苦，真实的反映着属于这个世界的不公平，就像是贾樟柯的电影，是给百姓看的，传达着自己的客观的角度。说起陶渊明，不得不说，他如果是在近代的中国，应该是第一个主张走农村包围城市的人吧，他的诗中透露着来自农民的那种纯朴和勤劳。看他的诗，你像是在劳动中，“采菊东篱下，悠然见南山“的那种浑然天成的纯朴感觉一下涌上心头，占据着你的情感。就像是《黄土地》似的，那样单纯地人生。每个诗人身上所透露出来的风格是不一，表现的情感是不同的，但是若你能够深刻的体会，却不难发现每首诗，每个赋予诗生命的作者，都是用心在制作的。他们善于观察，善于表达自己的思想。每一首诗的诞生都是一种生活方式的写照，我们从不同的风格中体味不同的人生，表达不同的看法。

　　诗歌的千变万化也涌现处不少的文人墨客，他们或是附笔即兴，或是表达自己的某种观点，这样一来，就融汇了诗歌中的精髓，它不深奥，不矫情，不做作，就只是展示自己的思想，表达自己的观点，他们用自己的心去感受生活。古代的生活节奏应该是缓慢的，他们不急于开会，不急于上网，不急于赶地铁，不急于打折，他们就在古代生活中慢慢的欣赏的路边的花，山中的泉，天上的鸟，水中的鸭。春来了，他们看到柳树发了新芽，春江水暖鸭先知。夏天来了，黄四娘家花满蹊。秋天近了，一叶落而知秋。冬天带着雪花来了，千树万树梨花开了。这种的生活情调是何等的惬意和温馨。每每读到这样的诗歌，我的脑海总是会浮现出一个书生拿着书，走到院子里看着景色准备科举的情景。这样的场面不止一次的出现，而对于生活在现代生活中的我们来说，面对春来，谁还会刻意放下自己的事情跑去郊外赏春？谁还会在秋天里捡落下的树叶？快节奏的生活将原本诗情画意的世界给扼杀了，我们的身心随着时间的流逝而疲惫。那么中国古代诗歌的感觉在此刻显得尤为的珍贵。

　　我会背的诗歌有限，我了解的诗人不多，但是我觉得诗不再多，关键是看你能否真正体味其中的真谛，有了那种能够体味的心，我认为你的世界至少可以比别的人丰富。现代这个社会拥有的东西很多，但是缺少的内在东西也很多，人们不会再捧着古代诗歌去吟诵，嘴上说着快餐式的英语，带着各地方言的普通话，之乎者也被认为是死板保守的象征。可能是我自己学习工笔画的缘故，属于中国传统的绘画可以让你的心慢慢的静下来，当你的接触宣纸的一瞬间，你忽然感到到你的责任，你会努力的做到最好，让每一朵花每一只鸟每一个人物，都有生命起来。你体会着其中的真情，将它融进你的画中，然后得到你想要的感觉。作画真的很像作诗，都是将内心的想法付诸于纸上，每每一幅画完成后，内心的澎湃簇拥着你，感受到了无比的欣慰。中国古代的诗歌也好国画也好，它们共同的话题都是为了表达思想，更深层次的意思就是体味生活。

　　面对浩瀚的古代诗歌，我们应该怀着一种欣赏艺术的观点去解读它们。高中的时候，老师会带着我们一句句的翻译，首颔颈尾面面俱到，分析了句子再分析意境，然后再将正确的答案记录在课本上。其实，我是顶讨厌这种做法的，虽说诗歌要去解读，但是我们也不能将那种意境就此规划到一个答案中的，每个人地生活经历不同所阅读体会到的思想也就不同，意境也自然是不同的，如果将思想统一到一个标准的答案，那便是对诗歌的亵渎。我认为诗歌的意境是可以描绘的，那是那种描绘是有个性的。每一个诗人在写下那首诗时没有规定后来人应该怎样去解读，他只是提供了意象，至于意境就由的自己去填写了。诗歌的精髓也就在于你赋予它的是生命，至于生命的方式是不确定的，但前提是真诚用心。

　　我庆幸我没有失去那种欣赏的情愫，我庆幸当我看到一些事一些景的时候，内心还会为之一颤，我庆幸我还能心动着去读诗，去生活。　　（文/雷娜）