这是我第一部从头看到尾的纪实性剧情电影——《河》。

影片《河》是松太加执导的第二部电影，虽说在学校图书馆报告厅的小银幕上观看有些将就，但它展示出来的影像世界，是一种内在的电影魅力。

一般地，影片正式开始之前都会有一段情节的小透露，《河》也不例外。透露的小情节是影片中的父亲格日骑着他的摩托车跌倒，然后有人把跌倒的他抱在怀里，这个时候的镜头聚焦在了格日的脸上，我可以清晰地看到格日脸上的淤青和黝黑，随着影片的播放，可以很清楚地发现里面出现的人物都是黝黑的，穿着宽大的藏族的特色衣服——藏袍，这样的人物形象，让我产生了一种“邋遢”的感觉，但同时也让我感受到了藏族人们的真实，就像杨超导演在讲座《从夏纳到柏林·华语电影的世界征程》上所说，电影不是电视剧，它不需要讲究干净，脏才能体现电影故事的真实。

电影《河》是一部反映牧区生活的纪实电影，以五岁的小女孩央金拉姆为视角，以一家三代日常生活为主线，真实描绘了牧民的精神风貌，记录了一个普通藏族牧民家庭三代人之间的情感纠葛。

松太加说，“东方的父爱往往沉默而含蓄，有时甚至难以感知。我想通过一个小女孩的视角试着触摸几代人对于父爱的表达，以及由于表达上的缺失而造成的那些伤口。这伤口有历史的伤口，有道德的伤口，更有文化的伤口。”这段话更让我觉得《河》是一部时下在银幕上鲜见的成人儿童元素兼容的影片。

影片扑面而来的质朴的气质，能让所有观众在刹那间轻松捕捉，并为之深深感动。这种气质的营造，首先得益于《河》并不多见的镜头。

《河》在展示央金拉姆童稚化的方面，真有许多出彩的细节和桥段，譬如用牛角给小羊喂完奶之后，自己张嘴接几滴奶喝；再譬如她把心爱的布偶娃娃埋在土里，相信来年会像妈妈说的，种下一粒青稞，来年会长出许多青稞，同样播下布偶也会在来年长出许多布娃娃。如此憨态可掬、烂漫天真的影像呈现，新鲜而又质朴。除了欣赏央金拉姆从头至尾的天真影像之外，父子代际关系的添加和成人世界的接转也是很令人欣赏的。

女儿央金拉姆的挫折、伤痛，儿子格日成长中所经历的挫折、伤痛还有疑惑，父亲成长中所经历的挫折和伤痛……松太加并没有用血淋淋的镜头展现生活的复杂与残酷，而是用隐喻的方式向我们展现人生的真相。这些情节和层次的交叠，让这部片子虽然平铺直叙显得枯燥，却透出不一般的影像气质与眼界。

镜头中属于生活的原汁原味的质朴和厚重，让整部影片拥有了一种不事雕琢的“现场感”。可是这样的现场感并不是简单的呈现，而是一种有所选择后的特殊语境。例如在影片中我们会时不时地看到一片空旷的高原，它并不像其他电影中的高原，用一支画笔将它绘成另外一幅画面，他并没有用唯美的镜头语言展现。这是属于《河》的独特之处。

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《河》的全程演绎也许并没有那么完美，但是比起极端的精致，我还是倾向于前者。