二战时期，法西斯的暴劣行径引起世界人民的反抗。西西里岛上面的人们却似与世隔绝，依然过着安静平和的生活，仅仅通过广播了解战事。雷纳多是一个13岁的小男孩，喜欢上了镇上的性感独居少妇玛莲娜。镇上的人们都说玛莲娜是一个荡妇，丈夫在前线杀敌，她肯定忍受不了寂寞会与别的男人偷情。女人们嫉妒玛莲娜的身材，脸蛋，还有时髦的穿着打扮，她们担心自己的丈夫被玛莲娜勾引；男人们垂涎于玛莲娜的性感身材与美丽面庞，却又畏惧家里那位的淫威不敢放肆。总之，玛莲娜只单单从路上走过，无论男女老少，都会看向她那头飘逸妩媚的长卷发还有圆润丰满的臀部。玛莲娜是雷纳多的幻想性对象，他想象着自己拥有玛莲娜一丝不挂的身体，身下的弹簧床发出尖利的嘶吼。他渴望挣脱丢脸的短裤穿上代表大人的长裤，在理发店可以堂正地坐在大人专座上，还有，迎娶玛莲娜。雷纳多透过玛莲娜家墙上的那个小洞偷窥独居女人的生活，看男人们上门骚扰她，看她切开一个柠檬擦拭自己的乳房。玛莲娜的表情永远坚定，她紧紧抿住嘴唇在男人们饥渴的视线中走过，心中却只有自己在前线的丈夫。后来别人说她丈夫牺牲了，再后来，她父亲也死去，这些变故没有让玛莲娜放声大哭。镇里传来法西斯被打倒的消息，德国人战败了。彼时，已经被生活逼迫沦为妓女的玛莲娜被女人们扯着头发从公寓里拖出来，女人们恨她和德国人睡觉，撕烂了玛莲娜身上那块本就少的可怜的布，留她赤裸的身躯呈现在大街众人眼前。戏剧性的，玛莲娜的丈夫并没有战死，他拖着一条胳膊回到西西里，却被告之妻子受尽欺凌逃往了他乡。他决心踏上火车去寻找玛莲娜，结局是他们回来了，玛莲娜挽着丈夫的胳膊回到了西西里，走在人们惊叹与敬佩的目光里。而见证了玛莲娜前半段悲苦人生的雷纳多也如愿以偿成长为大人的模样。

影片被渲染成暖黄色的画面，让我看到最后几乎眯着眼睛流着泪。黄色赋予了影片了一丝淡淡的哀愁气质，也暗含着法西斯必将失败，生活终将美好的希望。虽然这部电影中存在穿帮镜头，但是我认为有几个镜头意味深长，瑜可掩瑕。玛莲娜在大街上被撕烂上衣的那场戏，有一个她颤巍巍站起来双手遮胸朝着面前男人们悲泣的镜头。醉翁之意是，昔日里会对她献殷勤的男人们见了此刻没有头发裸着上身的玛莲娜，都不敢脱下自己身上的外套去帮她一把了。还有一个镜头，玛莲娜踏上了火车准备逃离西西里。车厢里的人，除了玛莲娜，都伸出头向站台的人们挥手告别，而且只有玛莲娜站在一扇玻璃窗户后面，其余人面前都没有玻璃。这是导演的别具匠心，那片玻璃也许是可怜的玛莲娜在西西里最后的保护屏障，含义多重,我无法将体会娓娓道来，只是从心底感慨万千。而关于故事结构本身，是经典的大情节电影:影片靠一连串的因果关系推动，按照线性时间叙事，极少存在人物的内在冲突而多为外在冲突，导演也给了观众一个还算美好的闭合式结局。一般来说，导演会将人物弧光（人物随着故事事件进展在故事曲线中的观念转变)设计在主角身上，但是朱塞佩·托纳多雷却将它安排到了群像之上，这样做的好处就是,观众能够更加真切地感受到大环境（二战)给人们的道德观和人性造成的一系列影响，从而引导一种价值观：战争是受到人们反抗的。

雷纳多是玛莲娜在西西里生活的见证者，也可以说是整个故事的旁观者。电影中多处镜头都采用了雷纳多的主观视角，他透过墙上的那个洞看见了真正的玛莲娜——并非众人口中的荡妇，只是一个深爱着自己丈夫与老父亲的玛莲娜。她宁愿剪掉一头长发换取食物也不愿意背叛自己的丈夫与一个女人该恪守的忠贞。这部影片是一部浪漫主义作品，雷纳多幻想自己占有玛莲娜的身体，幻想出一系列青春期男孩性萌动的场景。当然电影中会出现很多女性全裸镜头，不过全部是一个男孩子都会经历的一个阶段。也是雷纳多，是他给玛莲娜归来的丈夫写了一封信，告诉了他玛莲娜的行踪。可以说雷纳多推动了故事情节的发展，没有那封信，玛莲娜可能永远不会重回西西里。

我不会对西西里的那些女人们产生厌恶之情，尽管她们是玛莲娜最终堕落为妓女的直接原因。真正需要被责怪的，是法西斯，是二战。二战打破了西西里平静的生活，妇女们每日的生活太过无聊，必然会有飞短流长。玛莲娜不过是一只替罪羊，成为大街小巷里茶余饭后的谈资，供人揣测，受人非议，也只怪玛莲娜生得太美。我想导演的目的，不仅仅只是讲一个西西里的美丽传说，更是批判二战给人们带来的苦难。这苦难并没有用俗态的血肉横飞烽火连天以及人们的悲苦生活来直接展现，而是将战争的残酷压缩转移至一个普普通通的女人身上，这肯定比炮火更有说服力，不过说到底这部影片还是在歌颂人性的光辉。故事接近尾声，玛莲娜和丈夫回到了西西里。面对旧日里曾经对她冷嘲热讽恶语相向甚至拳打脚踢的那些女人，玛莲娜没有以牙还牙，只是用法语对集市上的女人们轻轻地道了一句“bonjour”。玛莲娜是西西里的精神，坚韧，勇敢，宁静，还有宽恕的精神。而人性的光辉总是能够让战争扭曲的价值观重新坦荡。