作者达芙妮·杜·穆里埃对恋爱中的少女形象拿捏得极为到位——“我”在成为温特德夫人之前作为一个春心萌动的少女应该有的矜持、娇羞与胆怯都被淋漓尽致的展现出来。当“我”成为温特德夫人之始，与后来真正成长为曼陀丽女主人的样子大相径庭。初来曼陀丽，她更像一位拘谨的客人，时时怕出错，丢了温特德夫人应有的风度而落下笑柄，成为下人口中的谈资。好在小说在高潮处，迅速给了她自信与优雅，与丈夫迈克西姆相扶相持度过险境。

这是一部典型的浪漫主义作品，用了几乎三分之一的篇幅描写“我”的想象，而存在于“我”想象之中的那个人即是前一位温特德夫人——Rebeca。吕蓓卡是迈克西姆的前妻，后死于海难。然而真相却是，吕蓓卡为迈克西姆所杀并沉尸大海。迈克西姆制造出了海难的假象，所有人都被骗，因为他与吕蓓卡在外人看来是如此的恩爱，丈夫怎么可能会杀掉自己心爱的妻子呢？吕蓓卡这个人物从头到尾从来就没有真正的出现过，却无时不刻让人感觉到她的存在：在曼陀丽的晨室里，在海边的小木屋里，在写字桌的椅子上......在“我”的心里，吕蓓卡是美丽的优雅的高贵的能干的，是吕蓓卡让曼陀丽运转得井井有条，也是吕蓓卡让曼陀丽声名远扬。所有人说起温特德夫人，一定是那位吕蓓卡，而不是“我”这个胆怯无能没有见过世面的姑娘。

“我”的形象大转变在于迈克西姆对她坦白了吕蓓卡死亡的真相：吕蓓卡并非在下人和乡邻面前优雅端庄的温特德夫人，她是一个浪荡的女人，经常在伦敦鬼混甚至将男人们带回曼陀丽，吕蓓卡是一个不折不扣的蛇蝎美人。迈克西姆为了曼陀丽的名声，配合着吕蓓卡演出恩爱夫妻的样子。在一个海风吹起的夜晚，他终于了结了吕蓓卡的性命。这回，“我”终于释怀了，原来迈克西姆从来没有爱过吕蓓卡，原来吕蓓卡既不优雅也不正直，原来迈克西姆说的爱她是真的，“我”感受到了前所未有的安全感与自信心，她轻轻地与过去那个跟在范·霍珀夫人后面的小丫头告了别，成为了真正的温特德夫人。

大概每一个年轻的女孩儿读到这本书，都会产生一种共鸣：在爱慕的人面前，自己是那么的微不足道，轻如羽毛。他无所不能，而自己却只是一个未经世事的小丫头，我们自卑。害怕自己做的不好出了洋相，丢了风度

《Rebeca》对于浪漫主义手法的流畅运用，让读者的阅读也顺当起来。人物的心理变化和情绪起伏都控制得恰到火候，读者的心也随着情节跌宕起伏。这部小说受到了18、19世纪流行于英国的哥特小说影响：充满幻想的女孩，阴森的大宅，鬼祟地仆人，阴沉英俊的男主人公，不为人知的过往，分别对应小说中的“我”、曼陀丽庄园、丹弗斯太太、迈克西姆以及吕蓓卡之死的真相，这些哥特元素不一而足。在这本书里，“我”有着双重视角——既是“我”作为叙述者从现在的角度回忆往事的视角（即叙事视角），也是被回忆的“我”过去正在经历事件时的视角（即经验视角）。叙事视角与经验视角的交替让吕蓓卡这个人物“虽死犹容”，阴魂不散。有人这样认为，尽管达芙妮本人非常不喜欢将自己的作品与政治扯上关系，这本书影射了第二次世界大战前夕英国的时势：曼陀丽庄园盛况不在，对照大英帝国的衰败，吕蓓卡的不孕暗示大英帝国后继无人的悲哀。

小说开头是“我”在梦中又回到了曼陀丽庄园，此时它早已人去楼空杂草丛生。由此倒叙拉开故事序幕，“我”与迈克西姆相遇相知，结婚，回到曼陀丽，“我”成长，陪丈夫度过难关。开头描写中的衰败的曼陀丽与小说尾声处的“就像抹染着日出时映射出的第一束火红霞光”相暗合。正是将天空染成红色的这场大火让曼陀丽成为了一堆华丽的废墟。至此，故事落幕。