浙江传媒学院

前不久，“绘画是否会被AI代替”的话题冲上热搜，引发讨论。近年，AI绘画逐渐步入大众视野，Disco Diffusion、Midjourney等平台的日益成熟，让很多“绘画小白”也能享受到创作艺术的乐趣。只需要几个关键词或描述一个场景，几分钟内就可以生成一幅幅画作供你挑选。而近来大家的关注点在于：AI的创作效率如此之高，当AI作品成为了“艺术”，有了艺术价值，那人类创作的优势是否会被掩盖呢？

AI绘画算不算艺术？

在今年8月美国科罗拉多州举办的艺术博览会上，由游戏设计师Jason Allen利用AI绘图工具Midjourney生成、经过PS润色加工的画作《太空歌剧院》，获得了数字艺术/数字摄影类别的冠军。奖项一经颁出，便在推特上引起争议，不少艺术家和创意爱好者认为Allen此举加快了艺术创作的消亡。艺术家朱马隆甚至发文评价道：“有人用一副AI画作参加艺术比赛还获得一等奖，真是该死的事。”

面对外界争议，Allen则表示AI绘画并不简单。他花费数周时间尝试超过百次，才为程序找到理想的文本，且不停修改自己输入的关键词，只为了给Midjourney提交尽可能精确具体的词语。最后从Midjourney创作的100多张作品中选出了自己最喜欢的三张图，用GipaPixel AI软件将图片清晰化，通过Photoshop进行微调，才打磨出了最后的作品。AI绘画的原理其实就是通过分析、学习大量人类画师的作品，统计画中符号与符号的关系，然后计算出一种概率，在作画的时候，根据这种概率选出最可能的符号“贴”到各个位置。所以对于AI绘画来说，初级阶段是各种拼贴，高级阶段则是在拼贴的基础上进行变形。正是如此，很多人认为这是抄袭和作弊，只是一种技术，而不是真正的艺术。

艺术需要创造力，而创造力是人类才拥有的东西。它从何而来？人的大脑是一个输入输出装置，输入就是学习，从各个方面、各种东西、各个别人那里了解知识。然后通过消化、提炼，类似酿酒的发酵、昆虫的脱壳，进行认知升级与思想加工，最后实践输出，这就是创造力的体现。可是在大数据与算法的加持下，是否可以把AI本身当作有创造力的实体呢？通过存储和解构数据，根据人们指定的程序和布局等限制条件进行整合输出，这是否能作为一种新的创造力呢？

此时，一种叫做生成对抗网络（GANs）算法的诞生使AI创作迈上了一个新的台阶，它让AI不再只是简单的模仿与融合。这个算法由计算机科学家Ian Goodfellow在2014年首次提出，该算法模型包含两个子模型：一个生成器模型，用于生成随机图像；一个是鉴别器模型，用于鉴别所生成的图像是否与输入的真实图像一致。随机生成的步骤意味着不确定性的增加，而鉴别器杜绝了抄袭现有作品的可能性，那么一幅AI绘画便能够达成“创新”的条件，也就更有可能成为能被称得上是“艺术”的作品。因此，社会上也有许多声音赞同AI作品的存在意义。

祸福相依——AI绘画的影响

不过，从当下的科技水平来看，目前AI的发展还远远没有达到可以“取代”人类的程度。前几年爆火的“阿法狗”，虽然打败了世界冠军，可它也是通过程序来大量学习人类的棋谱，从而获得胜利。归根结底，“阿法狗”只是对人类的一种模仿而已。同样，AI绘画也是通过大数据及各种程序抓取人类社会已经出现的画作，从而进行风格模仿、随机生成。从这个角度上来说，当下的AI作画可能并没有想象中那么复杂，只是哗众取宠的一个噱头而已。

而且，AI作画的技术在现在仍然十分稚嫩。这归咎于技术的瓶颈，也可以说是某些人把尚未成熟的技术搬上台面向世人展示，是为了证明科技的无限可能，也是为了达到博取眼球、获取流量的目的。但这种稚嫩就非常容易发生版权纠纷，因为AI的素材来源于互联网的数据库，使用者的门槛也相对较低，不需要绘画基础作为硬性要求。且AI并不能作为民事行为主体，所以在法律方面并不能对其进行有效限制。长此以往，如果AI绘画遭到滥用，那么借鉴、抄袭的行为就会越发猖獗。

不过，AI绘画也是具有双面性的。就如同机器代替了技术水平低下的手工劳动一般，AI绘画同样可以代替一些基础的画作，或者由画手给出一个大致的绘画思路，AI生成大致草稿，方便画手根据画面效果进行细化。这不仅可以提升作品的下限，同样可以为画手节省时间，增加作品的完成度、产出率。从这方面来看，AI作画确实是一个有益于艺术发展的新生事物。

但由此衍生的“AI绘画是否对传统绘画行业形成冲击”也是一个值得思考的问题。随着AI带来的高效便捷，传统绘画是否会如同一些非物质文化遗产一样逐渐没落？传统绘画行业的画手能否在AI绘画的冲击下仍能保有行业份额，做到吃饱饭、穿暖衣？从传统手绘与鼠绘、板绘的冲突，再到今天AI绘画出现而引发的争议，很多传统画手越来越难以习惯科技对绘画界造成的巨变，相关学者对此也表示了AI艺术引发的危机感。这并不符合AI绘画出现的本意，科技化是全世界发展的必然趋势，如何找到合理共存的方法才是当务之急。

有的放矢——AI绘画的未来之路

正如刘慈欣在科幻小说《诗云》中讲述的一样：在地球保卫战之后，使者把人类中的诗人作为礼物送给了神，神为了反驳诗人“神永远不能超过李白”的观点，用技术把所有可能出现的诗都排列并且储存起来，但是最后神发现自己并没有能力编辑出一个鉴赏诗的程序。

这个故事告诉了我们：科技是不能代替人类进行艺术创造的。艺术活动是人类的经历、思想的结晶，而AI仅是一段编码、一个程序，本质上不具备思考的能力，所创造出来的作品也很难在普世意义上与人类共情，因为AI的情感不过就是根据程序设定而形成的反射。在艺术创作中，“人”才是思维与创意的灵魂，是主体、是根本，而现阶段AI最多只能作为艺术创作时的辅助工具，人们无需对它保持过度警惕。

正是因为一开始没有像AI有那样强大的算法能在短时间获得数据和分析，只能通过自己的双手，所以人类的作品经过时代的发展更迭，总是会有消亡和新生。消亡并不能抹去曾经带来的盛大和激励作用，而新生则是从过去的一切中汲取养分，让日积月累在一瞬迸发。进步永远是我们追寻的道路，在未来的几百年后，可能人们现在所担心的AI早已是那时毫不犹疑淘汰的一员。AI的进步不是否定过去人付出的无数努力，也不是让现代人投机取巧，而是帮助全人类继续探寻神秘的未知风景。辩证地看待，正确地使用，才是我们能让AI发挥最大效用的唯一解答。