浙江传媒学院

第91届奥斯卡颁奖礼在北京时间2月25日于洛杉矶举行，在这场盛大典礼之前就已经“作”出不少大新闻。先是定下的主持人请辞最终导致今年的颁奖礼没有主持人，随后奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院又决定将最佳摄影、最佳真人短片、最佳剪辑、最佳化妆与发型设计4个奖项挪到广告时段颁发，引起40多名著名导演和摄影师签署联名公开信“讨伐”学院，称此举是在忽视和贬低专业的艺术创作者。学院被怼到最终收回决定，不再为了流量和收视而“降级”这几个奖项，而是照常播出……争议过后，第91届奥斯卡金像奖顺利落下帷幕。谁能想到如今越来越大牌的奥斯卡在成立初期的冷清呢？

漫漫奥卡斯史

相比21世纪奥斯卡金像奖颁奖礼的聚光灯闪烁、星光熠熠、话题众多，90年前的奥斯卡第一次颁奖礼是非常冷清的。彼时共颁发奖项15个，共用时15分钟。典礼朴素简单，既没有文艺表演，也没有话题新闻，更没有成群结队的狗仔队记者。91年过去，如今的辉煌壮美，就是奥斯卡金像奖从零创造的奇迹。大概现在已经很少有人知道，奥斯卡金像奖的全称是“电影艺术与科学院奖”，这个“电影艺术与科学院”是1927年由美国好莱坞的一群知名电影人发起的一个非营利性组织，起初设立这个奖的目的也是通过定期对优秀电影演员、导演以及其他工作者的表彰来推动电影工业的发展。

关于“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，一个较为可信的说法是：1931年，美国电影艺术与科学学会图书馆的女管理员、后来成为该机构执行理事的玛格丽特·赫里克在仔细端详了“金像”后，惊呼：“啊，他看上去真像我的叔叔奥斯卡。”这句话后来不胫而走，成为小金人的最终命名。这个令众多艺术家穷尽一生去追求的奖座，它的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。

它们凭什么奥斯卡最佳

奥斯卡分量最重的奖项最佳影片奖，本届共有8部电影参与竞逐。不过，对于这六部电影《黑豹》《黑色党徒》《副总统》《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》和《宠儿》来说，估计这些电影的制片人都已经在心里默念“入围是肯定的”。在获奖名单公布之前，从整个赛季的战况以及博彩赔率来看，最佳影片奖不是《罗马》就非《绿皮书》莫属了。

结果自然不出所料，最佳影片《绿皮书》这一部温暖的公路电影，既有让人捧腹大笑的本事，又随时能让人泪目沉思。两个互相温暖心灵的灵魂，两个公路“最佳损友”让一个沉重的话题变得温暖细腻。它比《出租车司机》多了对于种族情感的诠释，与《触不可及》刚好对应相反的人设又增强了政治幽默的讽刺性。黑人钢琴师雪利博士，演奏时他是让白人变得高雅的钢琴师，退下舞台他又变成了一个人人排斥的“黑鬼”。一本“绿皮书”旅行指南，一路南下的过程中，黑人身份所遇带来的问题也随着两个人价值观的冲撞和成长一一解决了，最终他们收获了一段真挚的友谊。雪利他究竟是为谁而演奏?不管是为了改变人们的观念还是为了自己的梦，它都是可敬的。“人之所以会感到孤独，是因为他们没有勇气迈出第一步。”抛开所谓的政治正确，《绿皮书》依旧，是一部温暖很“甜”的大作。我想，《绿皮书》后的细腻与厚重足以震撼人心。

除却政治角度，一个人的自我身份认同本就值得关注。正如唐说：“我不够黑，不够白，不够男人，那我是谁？”唐的疑问，唐的爆发，都指向——自我身份的迷茫，因为行为举止自己在黑人里被嘲笑，因为肤色自己在白人里不受尊重，因为性取向而在人群中被排斥，唐最终可能对自己也没有一个清晰的定位，但没关系，就像托尼曾说过的一句很扎心的话“我在纽约的夜店里，干了一辈子，我明白，这个世界很复杂。”对于所谓大多数不认同的观念，只有包容和善意能带来美的结果。一个看似粗鲁的汉子对于此表现出的尊重，以及他无时不表现出的似乎本性的真善美，即是这部电影的大美所在。

整个影片的基调十分温馨，讲的虽是种族歧视问题却不压抑沉闷，却在轻快平静中引起人们更深层次的思考。当头棒喝，悲剧结尾也许对教育这一目的更有效率，美好的温情结局，润物细无声的诉说却也能使大家对未来拥有绿的希望。人们都喜欢美好的事物，也许这也正是《绿皮书》的魅力所在吧。

而与之相争的是另一部影片《罗马》。毋庸置疑，阿方索是绝对的最佳导演。黑白风格的简单叙事却带来了另一种方式的视觉冲击。当中各种长镜头以及摄影技巧的运用也让本片带来与其他几部不同的观影体验。本片的题材也是这几部影片中最为深刻的。

我们通常看到的电影顺序，绝对不是真正拍摄的顺序。因为从成本、场景、演员配戏各方面的角度考虑，很多时候是一场一场组合着来拍的，不可能完全按照剧本顺序拍。而1500万美金的制作，对于一部独立电影而言已经非常大了，在这种情况下按顺序来拍一部片子，可以说是相当罕见的，可见导演之匠心独运。

不用明星、黑白写实、细节丰满、以及从社会底层的视角平视30年多前的墨西哥时局使得这部作品成为一部不折不扣的独立电影。作为卡隆的童年回忆录，这部黑白电影讲述了一个浪漫黑白故事。科洛尼亚罗马---ROMA反写就是“AMOR”---一部送给童年保姆Libo的情书。这是一部神奇的电影，不知名却选了一年的女主角，即兴发挥没有剧本的台词，比例搭建的70年代街道…全影终心里只有两个词语--平凡与伟大。政治不配与这部电影同时提起，这是纯粹的美，是纯粹的艺术。

“天井，阴影中，漂浮在午后的宁静里。博拉斯睡着了，长尾小鹦鹉也安静了。只有远处城市的嘈杂声。Cleo从厨房出来，拎着一大堆脏衣服，穿过小院子，走上通向屋顶的金属楼梯。她的脚步声在纤细的楼梯结构中回响，金属的呻吟声回荡在小小的天井里，吵醒了笼中的鸟儿。Cleo走到她房间前面的台阶，继续向上走。一个卖红薯的小贩在远处叫卖。Cleo一步一步地上升。然而再往上，越过屋顶，天空是纯净的。”电影剧本的结尾部分，卡隆这样写道，仅这一段收尾就已经能让人感觉到美。

从奥斯卡到电影艺术

美国好莱坞是在1929年，那个前所未有的大萧条时期迅速发展起来的，在最困难的时期，电影给人们以心理安慰。在日常的生活中，你会在几百个你不认识的人中间，在哭泣，在流泪，或者忘形地哈哈大笑？也许只有在黑暗的电影院里面才会。一部好的电影，特别是那些“逼出真我”的艺术作品，会逼迫我们展现出自己最真实、最柔软、最脆弱的那一面。

电影是多种艺术与现代科技的结合体，而好莱坞依旧是无数电影工作者心中的“圣地”之一。这些年国产电影的发展足以使我们为之骄傲，面对依旧存在的差距，保持时刻学习的精神会让国产电影更进一步。为了人们生活中的一部分，不管人们是为了消遣时光，还是为了在其中找到方向与意义。人们对电影的期待渴望也让电影在时代中不断发展不断多样化，铺天盖地的电影以及影评，它是时代的产物，也是人们心灵不断成熟的表现。而奥斯卡金像奖作为极具影响力的奖项，无疑对这些年电影的发展甚至大众审美观起到了推动的作用。电影深入人心，不论是电影的艺术性还是它的主题。无疑，我们不能没有电影。