浙江传媒学院

川音拾遗暑期实践团队第一次来到梅花川剧团的时候，戏园正在进行川剧儿童专场的演出。

这场演出是剧团的周末巡演，儿童专场与剧团平时表演的传统川剧剧目不同，受众主要是3至12岁的孩子。说是川剧表演，但其中属于川剧的内容只有《滚灯》、变脸、喷火，其余还有杂技、魔术、小丑表演等。这些表演极具视觉效果，很能吸引小朋友的目光，演员们时而与台下进行互动，现场气氛也是很是活跃。

（图为儿童专场结束后，小朋友们与演员合影）

梅花川剧团的驻扎地在成都市成华区望平路的香香巷，名曰“天府古戏园”。剧团坐落于锦江之畔，地理位置其实不错，离春熙路、太古里这些商业区很近，也算是个热闹的位置。但戏园却隐匿在窄小的香香巷中，仅有一条楼梯可以通向位于二楼的戏园。巷子口和楼梯口摆放着两块简单的小黑板，上书近日演出的剧目。

胡雪梅是梅花川剧团的团长，同时也是演员，一般出演刀马旦。剧团自创办以来已上演过超一万台川剧，胡雪梅老师接手戏园九年里，演员们来来去去，目前还有十二名，并且年纪都偏大，仅有一位二十多岁的年轻演员，在剧团负责演花脸。

演员的工资很低，一天四五十元，一个月一千多，在知道这一点的时候，大家都觉得震惊。而在梅花川剧团看一场表演只要10元，并且可以享受免费茶水，月票座则更加实惠。胡雪梅老师提到戏票价格时也表示无奈，民营川剧团经营自负盈亏，他们也因剧团收入太少而提过票价，但效果却适得其反，同行间的票价竞争使他们不得不卖价格更低的戏票。

相较于剧团的收入状况，演员们付出的辛苦更让人叹息。剧团大多数演员是从七八十年代开始学习川剧表演的，数十年的努力才让他们有如今娴熟的技巧和本领，正所谓台上一分钟，台下十年功。化妆间很小，摆满了演出用的戏服和道具，化妆桌上不仅有各式油彩，还有藿香正气水，经过了解得知，演员们即使在夏天也要穿厚重的戏服进行表演，藿香正气水是为了防止中暑。

胡雪梅老师接受采访时，直言不讳地说“靠川剧只有饿死”。政府文化部门的支持大多给了官方剧团，像他们这样的民营川剧团的生存是极艰难的，梅花川剧团常常入不敷出，甚至戏园的房租还是一位喜欢川剧的企业家私人赞助的。

演员们为了生活也会接一些外快，胡雪梅老师的儿子就是如此，在结束剧团的表演后赶赴宽窄巷子，表演《滚灯》、变脸。但胡雪梅老师表示，那些都不能算传统的川剧了，只是在旅游景区进行的商演罢了。

（图为川剧表演中的《滚灯》）

团队第二次来到梅花川剧团时，完整地观看了一下午的传统川剧。果然不是前一次的类似杂技的表演了，川剧就像是其他的戏种一样，有唱腔，有歌词，有丝竹管弦的伴奏，当天下午还有一场川版《梁祝》，与越剧的吴侬软语相比，川剧的方言唱词带着四川的“辣”味儿，别有风情。

一个下午，《访白》《三跑山》《双官诰》《送别》四场戏。台下几乎全是白发苍苍的老年人，年轻些的也有五六十岁。

为了吸引年轻观众，为了川剧能继续在现代社会传承下去，也为了戏园能支撑下去，剧团这些年一直在努力。川剧儿童专场就是他们的创新改革之一。

廖晓建，梅花川剧团的演员之一，他说，“演折子戏的时候小孩子就满场乱跑……只能尽量把川剧唱的部分浓缩，再加上变脸、《滚灯》、杂技、手影等内容”。儿童专场起初从两个微信亲子群发展成现在的周末定期表演，在锦江剧场也有场次。儿童专场成效不错，不少家长在周末带着孩子前来观看表演。剧团也设立了微信公众号，希望能吸引更多的人关注传统川剧。

川剧，作为非物质文化遗产，这样的传统艺术在现代受到的关注并不算多，观众日趋减少，传承环境也不尽人意。但总有一群热衷于传统川剧的人，在空间并不大的戏园子里，拿着与付出的努力并不相符的报酬演着戏。

梅花川剧团入口处墙上挂着一面锦旗。“活着，为自己；唱着，为观众。”这是他们对生活和对川剧的态度，只要台下还有一人，台上的他们就不会停下。