浙江传媒学院

　　《芝加哥》继承了百老汇的一贯表演风格，演员的表演服从剧情需要，用肢体语言和出色的音乐吟唱来表现故事主题。整个音乐剧的表演基调充满了黑色幽默夸张、风趣、自然、轻松、活泼的艺术特点，剧情通俗易懂，电影娱乐性强；舞台场面奢华，加之各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使舞台表演变幻莫测，更加华彩。音乐舞蹈洋溢着浓郁的美国娱乐文化及音乐特色，演员身着绚亮的服装在音乐中奔放、酣畅淋漓的舞蹈，毫不拘泥。
　　片子通过爵士乐把新闻事件串联起来。爵士乐是芝加哥这个夜生活近乎奢靡的城市的标志特点，而音乐剧则恰恰运用了这个特点。故事与现实生活贴近:舞女杀人进了监狱后，通过律师编造出很惨的身世透露给新闻媒体，通过迎合大众趣味的舆论方式使当事人成为流行人物。荒诞的情节在讽刺的讲述中让人发笑。
　　音乐上《芝加哥》现代爵士风浓重。优秀的音乐剧，其形式和内容总能做到高度协调，引人入胜。《芝加哥》是百老汇歌舞剧的代表剧目之一，选择爵士乐作为主打风格，恰如其分地描摹出了20年代的美国都市风情。旋律悦耳，《芝加哥》里妖娆的《爵士风情》、强劲的《牢房探戈》等曲目都表现了该影片的特色。尤其是《牢房探戈》，这首歌堪称“杀夫六人组”，描写芝加哥库克县女牢六名杀人犯的作案过程。这六名杀死丈夫或男友的女子的故事超出了我们的想象，带有一种极端女权主义倾向。她们没有一丝悔意，仍旧仇恨身边的男人。这首歌的妙趣就跟它的舞蹈故事一样，具有极端性。听完这些歌，在节奏强烈的探戈舞的表现下，大家会发现她们每人有一个特定的象声词，分别代表着各自的故事。在银幕上，电影导演又非常巧妙地把歌曲前奏演绎为相似的象声效果，如滴水、皮靴踏在铁板上等。以电声乐器和噪声乐器为主，在蓝调钢琴旋律和小号的高音渲染下，把每一段小故事一一推向高潮，巧妙地运用了爵士风格，又在浓郁的现代色彩中不乏有古典音乐的元素。此处表现了女性的真实想法，与温情脉脉的传统歌舞片背道而驰，是全片的经典之处。高调的音乐与夸张的故事情节相得益彰,增添了浓厚的艺术特色。
　　有好的画面感是和好的剪辑分不开的。我们可以发现作者在剪辑时注意了构图、动作以及音乐节奏的交相呼应，用动作的特写、短镜头的密集穿插来增强画面的节奏感。在开场《爵士风情》中，维尔玛·凯丽在舞台上和着爵士音乐表演，娆卡姬·哈特便以短的特写镜头方式出场，与爵士音乐的节奏同步，在一声小号的长音下，娆卡姬·哈特那张明星梦的脸被特写放大，随着音乐和剧情的发展，她的行为和人物特点在音乐的烘托中表现出来，画面和动作具有爵士的节奏性，在影片开头就将整个影片的特色表现出来。和着音乐的节奏，对画面语言进行表达总是会达到更好的效果，更何况是歌舞剧。
　　《芝加哥》中对爵士舞的运用，包含早期爵士、探戈和现代舞的元素，通过舞蹈展现人物，这样就不再单调，不是一味追求思想性，虽然动作幅度很小，看上去很简单，但是很有味道。是典型的百老汇音乐剧，但又有非常现代的手段。音乐剧的视听享受，很大一部分来自于它的舞台设计。而《芝加哥》摒弃了细致入微的写实手法，采用了一种别出心裁的抽象风格，在大的舞台背景中，用混乱的场景来烘托气氛，场面是凌乱和复杂，但是清洁的发展却是简约流畅。
　　值得一提的是，该剧的服装设计得性感贴身，完全是现代样式，这不单是为了赏心悦目，而且还便于演员们在舞台上做出各种高难度的舞蹈动作。灯光的特写，服装的设计，要么是缤纷绚丽，要么就是昏暗低调。强烈的色彩对比，突出了故事情节发展的激烈和奢华、浓郁的氛围。在美妙绝纶的爵士乐伴奏下，娆卡姬和维尔玛在舞台上拿着枪于载歌载舞中结束。

（作者：06录本   鲁洋）