美国的电影例外票房都有一定的保证,即便是那陈旧老套的故事,都有它一定的卖点。记得早几年前一部《珍珠港》大片引起了超强的票房,然而在2008年上映的《Closing the ring》,别名《物归原主》就是和《珍珠港》相似的史诗巨制,但是这也是一部唯美的爱情电影。
《物归原主》从海报的第一印象来说就和《珍珠港》相似,无论是战斗机的背景画面,还是男女主人公的相互缠绵,都如出一辙,但是这部影片唯一有别于的就是其剧本的创作和电影手法的拍摄。
影片采用插叙的模式,也包含了倒叙的基本手法。女主人公艾瑟尔和女儿参加了自己丈夫的葬礼,但从她的举止行为和眼神情感,都丝毫没有看出她对丈夫一丝的不舍之情,女儿对她行为的不理解,各种不同的猜测,她都没有作出任何解释和回应,然而她只沉浸在她50前的回忆中。原来她的爱情早已经逝世在50年前,随着泰迪的飞机逝世而破灭,之后她嫁给了泰迪的好友恰克,同时也为他生了一个女儿,但她却将对泰迪的所有悲伤回忆,全封藏在一面墙的背后。从此之后她就变了一个人,整天活在记忆之中。
单从这里看这只是一部简单的爱情片,想反映的单纯是艾瑟尔和泰迪他们爱情的伟大,他们的坚定信念,但是影片的关键之处在于后面。一个贝尔法斯特的年轻人发现了刻有艾瑟尔和泰迪名字的结婚戒指,他在知道了戒指背后的故事后,他决定完成飞行员当初的心愿,将戒指物归原主。于是她找到了艾瑟尔,同时她的女儿也明白了为何母亲对父亲、对自己漠不关心的原因。
这枚刻着艾瑟尔和泰迪名字的戒指是整部影片穿插50年前后的关键,这是象征他们爱情的戒指,它的意义非同一般。影片描述了50年前艾瑟尔和泰迪相知相恋的全部过程,展现给观众是一份伟大永恒的爱情。即使处于乱世,但是爱情却可以带给他们永恒的信念。正式观众了解了他们的这种爱情,看到影片最后才会深感泪下,很巧妙地爆发这种催泪的作用。
爱情是其中一个因素,但是影片所处在的战争年代也是另一个原因。战争无论是在时间还是空间上都给人一种严肃感,很恐惧,在这种环境下,充斥着各种不确定因素。在众多的不确定因素中,有着对自己生命的不确定,对自己未知生活的不确定……就是这些不确定引发了“恐惧”与“彷徨”,影响了人们的正常生活。艾瑟尔就是受害者,从一开始对泰迪去参战生死的不确定,到泰迪不回来尸体找到与否的不确定;再到泰迪死后对自己未来的不确定,她的生活就是充斥着许许多多的不确定,也正是因此她才会隐藏自己的过于,将所有回忆铭刻在心。
影片最后一幕是正本电影的转折点,是整个剧本中的点睛之处。艾瑟尔想了解更多的事情,于是跟着年轻人来到了泰迪飞机失事的贝尔法斯特,她从泰迪的旧友中了解到他参战过程中的点滴。可以就在一天清晨,一颗炸弹的出现引起了一场轰动,面对着被炸弹炸死的士兵,让她想起了逝世的泰迪,她忘记了亲友,忘记了时间,忘记了身边还隐藏着的炸弹,就在那时,泰迪死前最后托福的兰登先生出现了,告诉了她泰迪临死的遗言 “告诉她,她是自由的”,这一句话点醒了梦中人,她豁然开朗,逃离了危险之地,最后炸弹的爆炸也没有伤到任何人,这是一个大团圆的结局。
影片中从找到戒指的年轻人到最后危险的炸弹,都是为整部影片做铺垫。战火纷飞的乱世和凄美动人的爱情两者相互结合显现在大银幕之上,所有的观众应该都会被那种紧张的时代空间感所震撼,被伟大忠贞的爱情所感动,这两点也就是美国电影所具有的独特之处。虽然说三个男年轻人同时爱上一个女孩子,到牺牲的男孩托付幸存的好友代为照顾那个女孩子,这样的多角恋在n部影片中都会出现,可是《物归原主》的画面剧情等掩盖了它的不足,让观众看到了它的精华,它的卖点。
女主角是奥斯卡影后雪莉·麦克雷恩的演出表现的淋漓尽致,出现年轻时期艾瑟尔的当红的女演员米莎·巴顿,这都是对票房的一个有力保证;影片的导演是曾经获得过奥斯卡最佳影片与最佳导演两项大奖的传奇导演理查德·阿滕伯勒。有了实力派、偶像派的加盟再加上知名的导演,一定会让这本电影大放异彩、票房创新高。
无论是战争还是爱情,它想要表达的“永恒”主题在最后结尾之处所体现,从一枚象征爱情的戒指开始,到最后一刻的诠释,它的作用力之强大。影片结束后的片尾曲“lost without you love”也是一首感人的爱情歌曲,让人们再次感叹他们永恒的爱情,心久久不能平静。(作者:07戏文2班 张怡文)