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我在歌词里想说的那些事儿
——凤鸣大讲堂第一百三十三讲圆满结束
来源单位:全媒体实验创新中心(研创中心)       发布时间:2018-04-17      

4月16日晚六点半,凤鸣大讲堂第一百三十三讲“我在歌词里想说的那些事儿”在浙江传媒学院桐乡校区音乐学院多功能厅顺利举办。本次讲座由桐乡市人民政府、浙江传媒学院主办,浙江传媒学院桐乡校区党工委、管委会、音乐学院承办,校党委书记杨立平等出席了此次活动。

本次讲座的主讲人为台湾金曲奖最佳作词奖得主林秋离,他曾与华语乐坛300余名歌手合作,更是为多名知名艺人创作了主打歌,包含林俊杰《江南》、《曹操》、《不为谁而作的歌》,张惠妹《听海》、阿杜《天黑》、刘德华《谢谢你的爱》,蔡琴《爱断情伤》、黄莺莺《哭砂》等。其创作领域横跨35年华语流行音乐时代,跨越两岸三地与新马华人音乐圈。曾任台湾海蝶音乐董事长,现任果糖音乐董事长。

一头银白色长发、一身简约衬衫便服搭配、黑框眼镜、一口台湾腔的林秋离显得平易近人。他以“我从小听你的歌长大”、“洗头时被问看您的样子是不是叛逆的摇滚艺术家”这样的评价幽默开场。

提到自己年轻时的故事,林秋离回忆道,“我在十三岁的那一年捧起了一本书,它叫金庸。”那时的爱好也奠定了他一生爱阅读的底色,虽然他后来没有走文学这条道路,但是直到现在他依然保持着每天阅读时间不低于3小时的良好习惯,这也为他的歌词创作事业提供了源源不断的灵感。林秋离谈起与妻子熊美玲的一起创作的歌曲《哭砂》,是受影片中“一个人经过海滩风吹沙子发出呜呜的哭泣声音”的启发。他认为,生活日常是创作灵感的重要源头。

“我每一次写歌都是在一次又一次的与自己比较,一次又一次的与自己的对抗。”他不希望自己有最好的作品,因为那意味着他将给自己的创作制造最高上限,他说:“不要去给自己划哪条线,你永远都不知道你明天会创作出什么东西,随时随地都会有更好的东西在等我。我五十八岁还在帮一个二十几岁的小伙写歌,而且我还能写到六十多岁”。

作词,让人又爱又恨的是什么。他这样解释道:“如果曲子就像一只翱翔于九天之上的龙,你就要变成是它身上的鳞,它怎么飞,往哪儿钻,你就得紧紧地贴着它,与它永远绑在一起。”曲去哪里,词就追到哪里去,他直言:“我喜欢这种挑战、成就,喜欢这种攻克一段苦思冥想不知道填什么词的曲子之后的快感。”

他提到《江南》这首歌的作词时间确实只有半个小时,但是写歌的速度快并不意味着写歌的质量粗制滥造。他强调自己一直坚守的一个原则,写歌一定要注意预估此歌的影响力,词曲创作人都需要群众的喜爱与支持才能存活下去,而一首歌就可能改变一个人的想法,甚至在一代人的记忆中留存下一些印记。因此,他和太太在作词作曲后都会小心翼翼地反复检查,确认每一个字都不存在错误性暗示或者导向才可算作完成,他要对得起自己的笔。随后,在分享了为阿杜创作的一些歌词的故事后,他提醒同学们,往往看似很浅白的语句却最高深,在作词时一定要字字斟酌。

讲座尾声,林秋离分享了最近大火的流行歌曲《不为谁而作的歌》创作心得,他说道:“有时我们绞尽脑汁做的事,反而没有无所为而为时写的作品精彩。”歌曲的第一句他想表达的是“原谅我这一首不为钱而作的歌。”同时,这个意外也让他明白,观众的眼睛是雪亮的,不带功利性、带着感恩与回馈的心而作的歌更能被大家喜爱。

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