浙江传媒学院

3月27日下午2点，一场关于“一个激进起步的展示”主题的讲座在浙江传媒学院桐乡校区设计艺术学院报告厅开讲，本次讲座由设计艺术学院主办，E-Art法国艺术学院联盟协办，并由Philippe Chitarrini主讲。

主讲人Philippe曾在艾克斯-普罗旺斯美院任教，现为法国教育部公务员，并执教于艾克斯-普罗旺斯大学艺术学院，教授油画及艺术理论，同时他还负责了多所高中的艺术普及及艺术专业选择指导工作。

拥有艺术家、教育家等多样身份的Philippe以一种开放的姿态向学生们分享了自己对艺术的理解，并非单纯地讨论各个作品，而是将自己对艺术和美的理解融入评论中。当谈到多年艺术时光的时候，Philippe透露自己并非从开始便创作抽象艺术，他是从以具象设计为出发点开始他的艺术之路的，可很快他便迎来了艺术的瓶颈，在不断的徘徊与纠结后，他迈向了抽象艺术之路。将艺术历史层层抽离、剖析，Philippe将自我定位成“极简主义”流派之中的一员，他希望将理论与实践深度结合，让思考与需求最大化得从作品反映出来。

Philippe说自己是单色创作领域的油画家，但是又与其他的单色创作者有所差别，自己更激进更不退让。Philippe理解中“激进”是指重视理论与自己的观点，对于艺术毫不退让，坚守本心，将自己不想要的元素尽量的降到最低。

随后他向观众展示了自己15年到18年的作品——“SLICK系列”，该系列作品更加关注于光滑的表面，聚焦于油画及介于油画、雕塑之间的风格。菲利普向观众强调，作品不应该受画布的局限，而要让轮廓性变成为自己作品的独特组成部分，让作品与建筑之间产生更多的关系，与所处空间发生更多的联系，让作品在某种程度上成为建筑和空间的一部分。在介绍作品的过程中菲利普提到了美国极简主义的代表人物Donald Judd对他产生的影响，Donald的名言“less is more”在每次缺乏灵感时都给他了很多的帮助。

不同于一些“印象派”大家的创作认知，Philippe不愿将笔触、工具、画风个人化，他坚持非个性化的作品呈现。当一切元素都被省略，构图只留下单色，颜料的细微差别被凸显，绘画与雕塑都成为了它们本身，创作好似变成了重复的涂料工作，同样也变成了最复杂的思维建构。他认为这种形式的创作与游泳相似，游泳时满目只有泳池底的蓝白格子，全身心都用来协调完成单调又重复的动作，最终流畅到自我意识消失散尽，他在创作时也是向游泳一样尽力将身体连同呼吸都融入作品，以此达到动作不被控制，雀跃感充斥思维的状态。

讲座接近尾声时，Philippe亲切地接受了同学们的提问，戏剧影视美术设计的赵小峰向他请教了关于艺术理论与实践如何巧妙结合的问题。他提出，从理论方面谈，充分了解历史脉络才能明确应该如何创新，而实践必是不可或缺的，寻找自我的独特性是个漫长的过程，期间会有压抑的情绪，也会有自我质疑的时刻，但度过这段自我成长的过程后定能发现出适合自己的创作方式。此外，他认为永远充满好奇和热情是让自己的创作思维保鲜的最好方法，唯有热血才能浇灌艺术星球的那株属于自己的玫瑰。

讲座悄然结束，两个小时中，这位满是艺术家气息的法国男人以自己独特的魅力深深吸引了同学们。文院17级的一位同学形容他说：“仿佛撕破混沌仍披着蓬勃月色的侠士，在自己的艺术王国斩尽繁杂的元素，只与色彩的长风为伴，美得以永生。”