浙江传媒学院

　　“我用了20年，才让舞蹈从文字脱离出来，就单纯得让舞者跳舞。”

　　3月5日晚七点，来自台湾的著名艺术家林怀民先生的讲座在传媒小剧场如期举行。讲台上的林老师一身黑装，围一条灰色的围巾，已经66岁的他虽满头银发，但神采奕奕。

　　作为台湾现代舞团云门舞集的创办人，林怀民又兼具作家、舞蹈家与编舞家等多重身份。在林怀民22岁的时候，他还是一名作家，出版了中短篇小说集《蝉》。而在之前的一年，在《人民画报》上看到的一篇《赤脚医生手册》则成为林怀民思想转变的启发，在这篇文章中，他看到年轻人凭借简单的医学知识，勇走基层，为底层人民服务的故事。于是，在当时深受震撼的林怀民，下定决心要成为一个有责任与能力去改变社会的青年人。

　　于是，在确定自己对舞蹈的热爱之后，林怀民希望创立一个完全属于自己文化的舞台团队。“云门是中国最古老的舞蹈的名字，我们希望从源头出发，做自己民族文化的舞蹈。”1973年，林怀民创立了云门舞集，当时还只是十一二个人的团体，他们积极地下到农村，为村民、学生等表演，“当时我们是激情昂扬啊。”指着第一张演出海报，林怀民笑言。

　　但是写小说出身的林怀民，很快意识到了舞蹈的叙事功能太强，文字过多得介入，导致舞蹈只是一个载体，“当舞蹈必须为文字服务，舞蹈就会变得很尴尬。”因此，从70年代直至90年代的20年间，历经《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》的历练，林怀民终于脱离了文字，让舞者纯粹地跳舞。

　　在这个时候，他适时地引入了“书法”的概念，“在我看来，王羲之、苏东坡等这些书法家都是拿着笔在跳舞。”基于这样的认知和深厚的养料，林怀民创作出了《水月》和《狂草》，在这两部作品里，舞者完全沉浸在舞蹈动作中，凭借身体的摆动、旋转，借由书法的形式展现动作，脱离了文字的限制。

　　讲座的最后，林怀民着重阐述了《九歌》的创作，“这是20年前的作品，也是我带着文学趣味的最后一部作品。”他事无巨细地讲述了整个创作过程以及对《九歌》的理解。

　　林怀民表示，今年在北京、杭州等5个城市巡回演出之后，《九歌》即将“封箱”，因为太“劳民伤财”了。（先锋通讯社杭州　记者/王小娟　责编/张晓拂）