浙江传媒学院

有人说，纽约是一座极其冷漠的城市，它的温度早已在人来人往的喧嚣中消耗殆尽，主人公崔维斯也不例外，身为越南战争的大兵，再回到故乡后，故乡早已变他乡，一切都是那么陌生和疏离。

导演马丁•斯科塞斯用迷幻的镜头语言表现了一个小人物迷惑、反叛的内心，实际上这也是导演通过底层人物的视角，表现出六七十年代美国动荡的政治局面，折射出新一代青年精神世界的茫然与灰暗。

一.人与人之间心理距离的疏远

混乱不安的政治局面，必然影响了广大群众精神世界的坍塌与空虚，就像崔维斯兼职出租车司机的理由：每天工作12小时仍觉得无聊。每当夜幕降临，崔维斯就通过车窗观察外面形形色色的人与事。导演运用主观镜头进行拍摄时，总是用车窗代替景框，无意中就把崔维斯和外面的世界分隔开，两者虽然近在咫尺，却没有丝毫感情上的碰撞。

导演巧妙地运用了景框，表达了六七十年代，美国年轻一代内心距离的疏远感，还有游离在社会外的无力感，难怪崔维斯一直给观众寂寞如影随形的感觉。崔维斯与贝西第一次吃饭的构图也值得推敲，两人沿菱形桌子的两边儿坐正好平分画面，正中间窗户的窗框将两人隔开，暗示二人最终无法走到一起，影片中还有大量空镜头拍出了灯红酒绿的纽约夜景，社会上到处充斥着黑帮、吸毒者、妓女，人们如同行尸走肉，放荡而又颓废地生活着。导演对社会环境的描写足够真实，因此人们的精神废墟也足够令人震撼。

二．有不满就有反抗

如果说电影的前半部分为社会环境的描写下足了笔墨，那么电影的后半部分就是个人情感的全面爆发。经历了失恋的痛苦后崔维斯更加迷茫与孤独，直接促使他产生刺杀帕兰汀的想法。这是他证明自己和对黑暗社会的反抗。这种对抗社会的不满情绪在影片的后半部分一直积累，在这过程中枪支出现的频率极高，崔维斯几乎随身携带，此时的他再也无法直视眼前的一切，内心的不甘与厌恶使他决定对抗。

导演运用如此意象化的符号来表明崔维斯的转变。这把枪击击杀抢劫犯，还被赋予了对抗社会邪恶污秽的力量，这种力量可以改变命运，可以拯救身处黑暗的艾瑞斯，也可以惩治无耻混蛋心理变态者的恶行，当崔维斯决定救助艾瑞斯脱离淫窝，也是崔维斯反抗的第一步实际行动。他还将自己打扮成朋克样式。这足以说明他内心叛逆情绪高涨。

全片洋溢着崔维斯对于理想世界的追求，充满理想主义气息，也象征着那个年代人们内心的迷惘，这种信念促使他在刺杀帕兰汀失败后将怒气发泄到皮条客身上，孤身一人血洗红灯区，满地的鲜血与尸体宣告他的成功，崔维斯也从一个平凡迷茫的司机变成公众英雄。当再一次面对贝西，崔维斯的内心再也没有波澜，他明白，与世人一样的贝西无法充实自己空虚脆弱的灵魂。导演通过一前一后对比，展现了崔维斯心理变化的过程，精准把握现代人孤独无助的心理状况，寓于一个个激烈的矛盾冲突中。

影片还隐晦地表达了“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的激进思想，无时无刻传达给观众在不满中反抗的情绪。最为重要的是影片聚集小人物的视角，通过社会上最为普通的一份子，映射出整个社会病态的思想，它将早已缺失的反抗精神，通过理想主义的方式呈现在大众面前，让处在大社会环境下的我们，去追寻个人存在于社会的意义。