2014年11月5号，世界级戏剧大师铃木忠志先生受电影学院邀请来我校开展《文化就是身体一足的文法》的讲座，此次讲座由教务处、科研处、国际交流处、电影学院共同主办。参加这次讲座的不仅有电影学院表演专业的全体师生、其它专业的师生以及专业院团的专家、兄弟院校的老师。

       铃木忠志先生素有“日本国宝级戏剧大师”之称，他与梅耶荷德 布莱希特 斯特雷勒、彼得布鲁克、罗伯特威尔逊等戏剧家并排的唯一一位亚洲戏剧家。是SCOT (Suzuki Company of Toga, 利贺铃木剧团)创办人和导演；是铃木演员训练方法创造者，也是日本第一个国际戏剧节 —— 利贺戏剧节的发起人，也是由日本、韩国、中国戏剧家联合组织的BeSeTo戏剧节发起人之一。他创造的“铃木演员训练法”被世界各国的剧团所推崇享誉全球。
       铃木先生所导演的主要作品包括：《围绕能成为戏剧的事物》、《特洛伊女人》（The Trojan Women）、《酒神戴欧尼修斯》（Dionysus）、《李尔王》（King Lear）、《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）、《萨德夫人》（ Madame de Sade）等等。除了导演自己剧团的演出，铃木也导演了多个国际协作演出，其中包括：由美国四个主要地方剧团联合制作的《李尔的故事》（The Tale of Lear）、莫斯科艺术剧院的《李尔王》（ King Lear）、文化奥林比克（Cultural Olympiad）与杜斯罗夫戏剧剧场（Düsseldorf Schauspiel Haus）联合制作的《俄狄浦斯》（Oedipus）、以及莫斯科塔甘卡剧院(Taganka Theatre)的《厄勒克特拉》（Electra）等。

       讲座现场人山人海，能容纳三百六十多人的艺术楼小剧场座无虚席。讲座中铃木先生从人体机能的角度入手，向同学们介绍自己的戏剧理念。铃木先生指出，在全球化的过程中，“非动物性能源”，例如电力、核能等被不断开发，人类的文明程度逐渐提高。但是，一个有文明的国家，未必是一个有文化的国家。一个真正有文化的社会，可以将人身体的感知发挥到极致。人与人之间如果想进行良好的沟通，必然需要依靠一种能量，而这种能量只能由人体自身所发散出来。这些观点，便是铃木忠志先生形成自己戏剧理论的基础。
       铃木先生以日本的‘能剧’为例，向同学们做出介绍。“剧中所有的要素，都是演员表演给观众看得，就连剧中的面具甚至是布景中的木头，也都是纯手工制作的。”摒弃“非动物能源”尽管将舞台效果限制到了最低标准，但这大大激发了演员身体内部的能量，这是最原始也是最根本的表演方式。铃木忠志先生作为一名导演，力求通过对演员的训练，来恢复人的身体在戏剧中的表现力。铃木先生认为，在舞台戏剧中，现代科技的发展已经使得“非动物能源”过多的挤占“动物能源”的利用比例。即在表演中，演员们更多的借助舞台、灯光、音响等现代化设备进行表演，这虽然会使表演更具观赏性，但这同时大大消减了演员们的表现力。“就像现在的人们大多都有‘手机依赖症’，而不注重面对面地语言交流，这也是肉体感官的一种退化与缺失。现代化对人体机能的限制愈加严重，这影响的不仅仅是戏剧表演方式，还有现代人的生活方式。”铃木先生在说话时，一手持着话筒，一手打着手势。尽管语言不通，铃木先生还是希望通过眼神与台下的学生进行交流。

       “刚刚大家通过视频也了解到了，我的训练很看重‘足的文法’，主是希望通过脚与大地的接触，来释放身体里的能量。”而谈到人对身体的控制，铃木忠志先生则提到了三个要点：释放自己的能量、对身体的重心进行支配、学会呼吸。这三个要素虽然在生活中看不见摸不到，但却是不可或缺的。
       铃木先生在戏剧上的理解与研究极大的拓展了在场师生的视眼，感受到中外戏剧文化的差异和共鸣。现场气氛热烈，铃木先生与学生之间的互动也引起了现场的高潮，不仅耐心解答了学生的各种问题，还脱去外衣，双手掐腰，亲自上阵指导场上的同学做了其独有的“铃木演员训练法”，尽管时间有限，但在短短的二十余分钟，在铿锵的节奏中，褪去鞋子的同学们真正感受到了足底与大地接触的踏实之感。

       这次世界戏剧大师走入我校，又加深了广大师生对戏剧表演的理解和热爱，这次世界戏剧大师走入我校是一次难能可贵的国内外戏剧文化交流学习的机会，不仅使同学们能够近距离的感受大师的风采和人格魅力；感受到中外戏剧文化间的差异和共鸣点；同时也使我校表演专业人才培养模式的创新与实践有进一步的推进。并且引起表演专业及热爱戏剧的学生对戏剧的更深入的思考。