看完《狼图腾》的原著，突然很想去看看电影《狼图腾》。

没想到，《狼图腾》电影画面美得令人窒息。草原的绿、天空的蓝有一种流动油画的感觉。配以牧歌和马头琴的悠扬，影片一开始便将美景在荧幕上徐徐铺开，将天地展现在观众面前。

也许是被好莱坞大片惯出来的刁钻，有人说，全片感觉比较平，缺乏一个让你瞬间热泪盈眶或者感到震撼的高潮，我却以为平平常常讲故事没有什么不好。电影没有故意营造情节的反转和跌宕，就这样寻常地推进，足以打动人心。

有很多人看过原著后再看电影感到失望，觉得原著中最出彩的对狼的感情、狼的智慧、团结、忠诚、组织的细腻刻画并没有在电影中体现出来。坦白来讲，这些要求有一些苛刻。画面相比文字难免会少了很多直白叙述的能力，更何况这部电影的主角是根本不会讲话的狼，单单用镜头很难展现狼的想法和智慧，即使佐以音乐，电影也很难做到细腻刻画。再者，小说本身也是作者以人的视角对狼的思想进行的揣测，电影把事件整体呈现出来，揣测狼的想法这事留给观众也算是忠于原作的一项创新吧！

影片经常出现很精彩的追捕场面，配以美丽的蓝天白云大草原，给人一种《动物世界》的即视感。除了镜头的切换和推进，《狼图腾》与《动物世界》最大的区别就是配乐。詹姆斯霍纳的“好莱坞”式交响乐配在狼马大战还是狼追捕黄羊的追逐戏里给电影带来了一种大片的感觉，展现牧民生活场面以及大场景画面时配的牧歌和马头琴又体现了民族地域的特色。

请狼做演员这件事本身就是一个壮举，更伟大的是这些狼演员的演技爆表，也有好多人吐槽人的演技还不如狼。人狼对峙时狼眼神的凶悍，追捕黄羊等待时机时的口水，跳下悬崖时的决绝都那么真实，很难想象这么多对峙打斗戏是怎么拍出来的。夜幕下狼的绿色眼睛泛着幽光，眼神里包含着难以言说的复杂情感。好演员的素养，对角色感情拿捏的实在到位！

狼马人混战算是最出彩的地方。场景渲染很到位，现场的嘈杂混乱都给人一种代入感。不知道是不是受了影片的引导，看这一段时自己根本没有站在人的立场上，巴图被狼咬断脖颈的场面竟然没有狼被马狠狠地踢了一脚痛心。苍茫的夜色裹挟着狂乱的风，人的怒吼马的哀鸣混杂在一起，狼无声地穷追不舍。第二天河里冻僵的一群军马马前蹄扬起，嘴里流血的定格形象也有足够苍凉绝望的意味。

陈阵和毕力格的对话一直显现出古老的游牧民族对狼的敬畏。毕力格的话简单粗暴，有时有一些迷信和顽固，有时又很文艺。“狼是一个战士，你不能夺走它的骄傲”简直戳心窝。他懂得与生态共处，他领导生产队适当地取走狼的战利品而不是不过分掠夺，他放走自己认为对草原不利的黄羊,他对当年的“掏狼崽”表示质疑，他劝陈阵给小狼自由，他舍命去帮狼清除外来户下的套，毕力格对狼图腾的崇拜是古老游牧民族对狼图腾崇拜的缩影。包顺贵算是一个比较鲜明的人物，在文化大革命背景下，这样一个左倾的阶级干部，带点自己的小聪明和膨胀的贪婪，浓浓的官僚气息扑面，最后仍被狼对尊严的捍卫感染。

影片看似“重狼轻人”，对人的刻画不是很鲜明，可人的情感还是表现出来的。也许表达情感的人物形象很模糊，但情感的成分没有打折扣。噶斯迈跟陈阵的爱情显得奇奇怪怪，两人表白的时候都很突兀。嘎斯迈在陈阵不在的时候将小狼放走，面对陈阵的质问语气平淡地说，我想杀了它，但不能。没有韩剧那种夸张的嘶吼，没有国产剧的大段煽情，却掷地有声。

最后一幕，小狼的一声嚎叫引出陈阵，却也只是远远望着，眼神也很淡，然后转身消失在草原。陈阵眼里噙满泪水，嘴角却有笑意，这样矛盾的情感表现的很真实。他的狼，终究还是一只真正的草原狼。

游牧民族对外来户的农耕文明的冲突并不比人和狼的冲突有丝毫的减弱，族人看着入侵草原的汉人，就像狼看着人打扰它们的生活一样愤慨和无奈。人与狼的矛盾，游牧文明和农耕文明的矛盾，人与自然的矛盾都在电影中有赤裸裸的呈现。

《狼图腾》是七年磨成的一把利剑，希望它能让浮躁的国产电影业有心沉淀。