（三）移动设备摄影
　　5月10日下午2时，教学讲座的第三场主要就“利用移动摄影设备报道新闻”展开。
拍有价值的照片
　　大家都用手机拍照，但鲜少有人在手机摄影时尤其注重照片“价值”。如何用手机拍出有价值的新闻照片呢？目前，新闻报道的摄像设备已从相机转变为手机摄像头，这是一种不可遏制的趋势，之后，可视化的新闻有极大可能占据主流。而“价值”是斯利夫卡教授认为在新闻报道中最重要的，有价值的照片可以直接用画面叙述一个新闻故事，直接决定新闻报道的价值。
　　为了更加直观地向大家介绍如何拍摄一张有价值的照片，斯利夫卡教授详细讲解了传统曝光三角方法和对角线法，分析了不同程度的曝光对画面的影响。此外，他还通过展示几张由BBC记者拍摄的照片，介绍了全画幅镜头对画面拍摄的重要性，以及单反镜头是如何处理光线的。授课过程中，斯利夫卡教授幽默的说话方式让原本枯燥的摄影理论显得通俗易懂，现场笑声连连。
注重构图很重要
　　构图一直是评价一张照片是否出彩的重点。
　　斯利夫卡教授讲解的第一种构图方法是三分法，他提到，在每一个三分点处都应该有物体，这样的照片才更有内容，画面也会更美观。其次是层次法，简而言之，便是要求横向照与纵向照讲究层次，由远及近或由近及远，让观者与画面直接“对话”。
　　那么，如何捕捉细节化镜头，如何在特殊时刻用移动设备去“讲述”一个新闻故事呢——在距离人或物七八十公分的位置去捕捉人物面部表情，退回之后观察周边环境，并将周边环境与现场人物融合。“假如我在西湖雷峰塔上，我能看到的近景就是湖景，而远景就是整个城市。”斯利夫卡教授认为，抓住设备的优点，抓住景色的特别，将两者结合起来，便能拍摄出让自己满意的照片。
　　有趣的是，在手机中看人物会比在现实中看人物小一些，这是手机镜头给人们的一种视觉假象，所以，要想拍出一张有价值的照片，就必须深刻了解摄影的理论，并将理论应用于实践。斯利夫卡多次强调，学生在拍摄新闻照片时要走近物体，而不是要局限于利用镜头的伸缩功能——这实际是一种假象伸缩，并没有真正达到画面放大的效果。
善于运用摄影app
　　时下，各类摄影app层出不穷，照片的美观程度不再仅仅取决于构图、曝光度，有着强大后期处理功能的app也能为照片增色不少。
　　在介绍iPhone拍摄的用光技术时，斯里夫卡教授将电脑与手机相结合，把学生听课的画面投放到了大屏幕上，夸张的滤镜效果与互动方式让现场气氛轻松活跃了起来。
　　同时，他还利用多款app，选择使用了不同的滤镜，为在场的学生讲解用光技巧。其中，通过介绍camera plus这款应用的滤镜，斯里夫卡教授重点教授了同学们如何用光、如何处理宏远对焦功能对照片光线的影响。许多同学纷纷拿出手机，打开手机中的app直接拍摄照片，活学活用地按照斯利夫教授所讲述的对照片进行了润色。

（四）微电影纪录片编辑技巧
　　5月11日上午9时，密苏里教学周的第四场讲座围绕“微电影纪录片/微电影的编辑技巧”展开。
　　讲座开始，斯利夫卡教授和大家分享了几部优秀的微电影纪录片，并强调了视频在当今传播领域中的重要性：它是表达情感的重要方式之一，可以迅速、完整的表现人物动作，展现人物性格；画面的展示让人们有一种身临其境的感觉，能达到文字和图片所不能达到的效果；同时，利用视频来报道一些突发性新闻，效果往往会优于传统的文字叙述。这些优势与趋势为利用手机拍摄短片、进行新闻报道提供了合理性。
　　斯利夫卡教授提到：传统新闻视频的播出时间较为死板，只在规定时间、规定平台播出，而手机拍摄的短视频则可以随时上传到网上，时效性更强，甚至算得上是一种“假直播”模式。不过，这种快速的视频新闻往往会因为准备匆忙而不能保质，本场讲座的核心内容便是解决“假直播”过程中产生的问题，以达到最好的视频效果。
　　手机拍摄的视频当中，必然会有短板和不足。现场拍摄时，为了更好地进行收音，避免出现杂音过大、过重的情况，拍摄者需要外接指向性话筒来实现声音的控制。光线较差的时候，可以打开手机的手电筒进行补光，或者安装上外接闪光灯。另外，手机拍摄时画面难免会抖动，安装三脚架便是良好的选择，有时甚至可以把“人”当三脚架使。
　　与此同时，为保证画面的清晰度，手机拍摄视频切忌频繁地延伸镜头，这时就需要拍摄不同景别的画面，再通过后期剪辑达到一般视频新闻的效果。斯利夫卡教授向同学们介绍了一种简单有效的制作方式——五镜头组合法。即在拍摄中，尽量拍出五种不同景别，不同类型的镜头，每个镜头不超过8秒，最后利用剪辑软件拼接、加特效，做成一个内容丰富高质量的短视频片段。
　　当然，用手机拍摄视频也有很多专业相机不可比拟的优点，比如，手机的扁平镜头可以拍摄到比专业相机更多、更微小的细节，我们甚至还可以利用自拍杆轻松拍出俯视镜头。
　　不过，斯利夫卡教授在讲座中也提出了一个非常现实的问题：“如果大家都去做自媒体，那么记者的意义何在？”这正是要求我们做出有价值、高质量视频的原因。在视频创作中，我们需要遵循一个金色法则，那就是将心比心，对待受众就像对待自己一样。