《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。

由张国荣扮演的电影主人公程蝶衣从最开始进京剧班，就与师兄段小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：段小楼受罚，冬天夜里在院子罚跪，程蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等段小楼回来后则程蝶衣宁愿自己挨冻，也要把被子给小楼裹上。而段小楼对蝶衣也是十分的爱护，当他开始知道蝶衣不想学京戏时，尽管他十分不舍，他还是把蝶衣放走了。后来因为蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这句戏词，段小楼替他挨罚被烟斗烫，从而使蝶衣第一次唱对这句与他性别并不相符的戏词。

毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于程蝶衣总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。段小楼—个铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。

经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的段小楼，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。他从昔日的“霸王”回归到平凡的人生，他把霸气和倔强都留在了戏里。到文革时期他对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”，这样的转变，让程蝶衣对自己仰慕的师兄很失望，也让观众平添了一份无奈。到底谁能抗得过命呢？连“霸王”都低了头……

面对程蝶衣的感情，段小楼是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。他总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，他对蝶衣的感情只有兄弟情，别无其他，至于蝶衣对他的感情，他承受不起只好假装不知。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给我留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

而导演的高明之处在于他将历史事件还原给生活在那个时代的人们，通过他们的改变来反映这些事件对他们的影响。身处一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不知所措，心神不安。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生，比如袁四爷，懂得人生常识的人也不一定能够生，比如菊仙。

清末时，百姓、戏子，都被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运；

日寇来了，无辜的生命不能幸免。或许那时艺术能无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受；

民国时期，社会仍然是动荡不安。人们在夹缝中求生存。

新中国初期，终于迎来了生机，一切欣欣向荣的时候，反对京剧形式的变形，却让程蝶衣迎来了更大的磨难，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，艺术是永恒的。可是，在这其中程蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，他在追寻艺术的道路上一直在抗争，也许对于别人来说比如段小楼，那都是戏，可对于他来说，那就是命。程蝶衣经历了无数的起起伏伏，最后在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎，曲终人散，舞台上的灯光依旧。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，谁又分得清呢。