由徐峥、王宝强、黄渤组成“囧神组合”，变身动作巨星，一路作战。飞车、武打场面，结合搞笑的基情桥段，让人目不暇接。种种悲剧的命运背后，却创造了“囧囧有神”的票房！

在2012年到2013年的岁末年初，中国电影圈内最大的一个话题无疑就是电影《泰囧》了。徐峥首次自编自导自演的2012年度最强喜剧——《人再囧途之泰囧》，上演泰国狂欢大战，在一系列国内外大片的夹缝当中，他以黑马的姿态出现，左右逢源，在上映的头一天，就创下了观影人数和票房的纪录。此后更是一路高歌猛进，一举突破了十亿票房的大关，直逼《阿凡达》在中国电影市场创造的十三亿票房的纪录。

【三张脸的标准喜剧片】

作为首部自编自导的贺岁之作，徐峥坦言，本想拍一部“正常”的喜剧电影，后来发现这不太“正常”了。也就是说，他本想将这部电影的类型和定位做得特别明确：三张脸放在那里，就可以看到这是一个标准的喜剧片。男主人公本要去寻找一个类似于金钥匙一样的东西，最后没有找到，但是在这场旅途当中，他收获了其它的“心灵鸡汤”。这样的一种故事内核，再加上一个喜剧的外壳，就是徐峥所设计的《泰囧》。

【王宝——来自奇葩女孩的灵感】

徐峥认为，笑料，应从人物的本身出发，即从王宝强扮演的王宝出发，与徐峥扮演的徐朗发生碰撞，从而产生一系列的错觉。在达人秀节目中，徐峥看到了一个烫着等离子头发，让人感觉不太正经的女孩，在舞台上疯狂地跳着傻傻的舞，所有人都指着她发笑。当她告诉大家，她站在舞台上跳这支舞，其实是为了自己已患肝癌晚期的爸爸。这只舞的名字叫做：这就是我，她是为了让她爸爸看到自己是能够跳舞的。当音乐再次响起，她将这只疯狂、激烈的舞蹈又跳了一遍之后，观众再也笑不出来了，因为此时意义已经被改变了，观众就如同被扇了一记耳光一样。因为按照人们正常的思维习惯和价值取向，本来想轻视她，但是突然地逆转了过来。王宝的灵感，就源于这样一个奇葩女孩。

【不是黑马，有备而来】

如果没有大量的前期准备工作作为铺垫，也就没有拍摄的顺利进行。所以，《泰囧》的成功绝非偶然。他让演员先排戏，关在一个房间里面。要求摄影师看好所有的机位，拿DV拍下来，一句一句地，每一句台词都对下来。碰到要改的地方，就全部标注好。这时，编剧会告诉演员，这个地方为什么要这样改，那个地方为何要那样说。导演也要求道具师，在演员来到剧组的时候，能够准备好一张大的桌子，把所有能够准备好的道具全都放到这张桌子上，各种不同的仙人掌，各种刺猬包，各种手表，各种手提箱都一一摆好。后来道具师们真的这样去做了，他很为他的团队感到自豪。导演要求现场舞台提示是用一种字体，对白使用专门一种颜色，当王宝强拿到剧本的时候，感动得不得了，直言这是他看到的最好看的剧本！

在拍戏之前，导演已经将故事板，包括每一个镜头的布局实际都已经画出来了，所以在拍摄的时候，基于剧本的准备再加上拍摄时游刃有余的发挥和调整，保证拍摄不超时不超时支地完成。

【“囧神”组合】

三位“囧神”的组合，的确令人感觉出彩。徐峥和王宝强搭档是“天然”形成，俩人的相像点实在太少，所以很容易形成一个组合。对于黄渤，在导演心目中，他有着超强的模仿能力和表现能力，有着良好的观众缘，另外他所主演的电影也有着良好的口碑。因此，黄渤的加入，使得“囧神”组合出奇制胜。导演徐峥爆料说，当三人一同出现在片场的时候，旁边的工作人员都会不由自主地笑起来，也许这就是三人所形成的“化学反应”。的确，三人的“囧神”组合相得益彰。

【写给范冰冰的信】

影片最后，范冰冰的出现，无疑是整部影片最大的亮点之一了。她的出现不仅使王宝圆满完成了泰国之行的计划，也使得影院里的观众为之惊喜。在影片中，范冰冰完全以真实的身份客串出现，实现了王宝小人物的情怀。当谈到如何说服范冰冰加入时，徐峥透露，当初是给范冰冰写了一封信，这封信中，融合了真情，幽默，调侃和吹捧。正是由于这封信，为整部影片起到了画龙点睛的效果，使得范冰冰的个人品牌得到进一步提升，也更加坚定了范冰冰在中国男观众心目中的“女神”地位。

【藏着掖着的囧神范】

许多观众都为影片最后范冰冰的出现而感到惊喜，也好奇为何在前期不曾听说范冰冰的加盟呢？我想，这应该算是导演的良苦用心吧。如果放到以前，很有可能将范冰冰的头像放到电影的宣传海报上，以她的人气与效应拉动票房的增长。但是徐峥认为，拍摄一部电影应基于电影本身，尊重电影。他不愿意以一种低端的方式去营销电影，而是希望在影片的最后，在观众不知情的情况下，给大家一个惊喜，欢呼雀跃，这样带出去的口碑远比海报宣传有效。

【饿坏了的电影市场】

定位简单精准，题材讨好大众，笑料口味丰富，是这部电影最大的特点。在整部电影拍摄中，导演唯一在想的只有一件事：如何让观众真的乐呵发笑？单纯的目的，让主创们的小智慧发挥到了最大致。在贺岁档，观众最怀念的是轻松愉快，可以缓冲解压的喜剧，而此前，观众的神经却是已经被压抑了许久。一旦释放，势不可挡。

在徐铮眼中，如今的市场有着饥饿感，整个贺岁档没有一个完整的情绪正好能够接上口，再加上时间、档期的因素，观众们口口相传之后，很容易形成从众心理，羊群效应。似乎没有看过《泰囧》的人不时髦了，得去围观一下。

【别拿票房说事儿】

在电影《泰囧》票房一路飙升带来的高兴之余，也给导演带来另外的复杂情绪。徐峥认为，如果外界以票房来衡量一部电影的质量是不公平的，这也是他最担心的事。他做电影的初衷，是想老老实实地讲一个完整的故事，不想因为人们对票房的关注淹没了对电影本身的欣赏。

【羡慕 嫉妒 恨】

在拍完《泰囧》之后，徐铮深感每一位导演的良苦用心，也对拍电影产生了更多的敬畏心。他也深感幸运的是，这个世界上有那么多的人想去讲自己的故事，结果他的故事大受欢迎。

【本土喜剧以小搏大】

电影的残酷性就在于，即使是导演呕心沥血，经过长期的磨砺与酝酿，付出巨大的身心成本，但有时候观众就是会选择一部更为轻松的电影。电影《泰囧》实际上代表了导演徐峥长期的思考和选题。他发现当有许多好莱坞大片同时上映的时候，那种带有本土色彩的喜剧电影也是有机会以小搏大的。

【失守50% 谁来拯救】

目前的中国电影似乎也处于一个“囧途”。从整个的票房来说，近几年每年以30%左右的速度在增长，2012年整个中外电影市场的票房加起来突破了170亿。虽然有着很大的前景，但是它在总票房当中的所占的比例却从2011年的53%以上下降到了如今的40%左右，如果不是《泰囧》掀起了一阵狂潮，也许中国电影在世界电影票房中所占比例还会再低一些。徐峥认为，真正地了解中国电影观众的诉求，才是最好的一种表示诚意的方式。一方面，要了解观众的诉求，另一方面，要清楚自己想和观众分享、交流的东西是什么，这是特别重要的两点。

【如何讲述电影故事】

尽管首次触电，徐铮对于如何讲述一个电影故事还是有着自己的看法。他认为，从电影本身来讲，不论是要表达自己的故事，还是为了满足观众的需求去拍摄一部电影，永远要去尊重故事的规律。就喜剧片来说必须去讲述一个完整的故事，每一个人物都要有合适的结局，若不能满足观众的期望，应该说是前功尽弃的。

【文艺青年的电影梦】

从舞台剧演员到影视剧演员，又成为电影导演，徐铮走过的路不算平坦，但很扎实。凭借《泰囧》，徐铮一炮而红，成为年轻导演的代表人物之一。但太过出色的成绩，让人嫉妒的票房数字，是否也会成为徐铮在后续创作中不利的因素？文艺青年出身的徐铮，已将他所认为的好电影的因素与衡量标准融合在了这部《泰囧》之中，就是能使人触觉、感悟到一丝人生的味道，就像《杯酒人生》一样，没有商业因素，也没有特技噱头，观众的心路历程是跟着电影主人公一步步走来的。也许《泰囧》的成功会使得导演徐峥被绑架很长一段时间，但是在他心目中，票房不是衡量一位导演优秀与否的唯一标准，他希望拍摄出来的是好的电影，好看的电影。

从《疯狂的石头》到《失恋33天》，再到《泰囧》，中国电影在面对好莱坞大制作、大投入的时候，一再展现出以小搏大的可能性。虽然部分的受到了排片等外在因素的影响，但是《泰囧》的成功绝非偶然，它展现了电影对于观众、对于电影创作规律的尊重，同时也在一定程度上展现了中国电影从过去盲目地追求数量的增长、投资规模的扩大，到回归到一种健康良性、可持续发展的一种转变。也许今天，《泰囧》所谓不太正常的市场表现，倒有可能成为中国电影回归正常发展轨迹的一个推动。

（文/先锋通讯社记者陈梓 责编/闵玥）