4月29日上午，梦工厂著名动画导演马克•奥斯本（Mark Osborne）应邀带着《小王子》主角之一的小狐狸玩偶来到浙江传媒学院，在“与大师面对面”讲座活动中做了一场别开生面的演讲并与师生进行了热烈互动。马克•奥斯本导演的动画电影《功夫熊猫》和定格动画“MORE”曾获两届奥斯卡提名。

       讲座中，奥斯本首先介绍了自己是如何热爱上电影并成为一名动画导演的，然后讲到了自己与《小王子》的故事，和执导《小王子》的一些思考，最后解答了现场嘉宾及师生的提问。浙江传媒学院的同学们对本次活动反响热烈，更是在中场休息时将奥斯本围了个水泄不通，且迟迟不肯离去。讨论中同奥斯本一起坐在沙发上的旅行伴侣，小狐狸玩偶更是具有极高的吸睛指数，成为抢手合影对象。

生活是创作之源
       “艺术源于生活”，这是在谈及艺术创作时提到频率最高的名句经典，纵使是被说烂了的总结，在大师的经验讲座中还是不可规避。
       对奥斯本来说，阅读《小王子》是年轻时自己与异地恋女友交流的重要话题，19岁的他怀着电影人梦想以及对动画的满腔热情被加州艺术学院录取，即将远赴求学之时收到了女友的《小王子》漫画作为礼物，成为了他与女友异地恋中精神联络的纽带。如今，当初的女友成为了现在他两个孩子的母亲，而这项情感经历也深深影响了他对童话经典的认识，成为日后执导《小王子》的契机。
       为了更好地保护原版著作，奥斯本选择在其故事基础上搭建新的故事框架，影片创作过程中，奥斯本将鲜活的生活体验转化为故事灵感，以自己的女儿和太太为原型设计了影片中的一对母女，塑造出了鲜明的人物性格特征，由此更凸显出艺术源自生活的永恒不变宗旨。
       借此联想到约翰•拉塞特前年在中国传媒大学讲述《冰雪奇缘》的创作构思时，其主角塑造的灵感来源也是自己的小儿子，儿子被查出患病需要终生接受医治，儿子很伤心地问他，为什么偏偏是我？为了安慰鼓励孩子，他的妻子说，上帝因为你有能力接受这个考验所以才让你与其他人不同，这正和影片中艾莎的境遇相似，最后艾莎不为自己的“缺陷”苦恼，而是突破自我，让“缺陷”变成了与众不同，就很容易从中解读出这位父亲对孩子的希冀了。
       源于生活的灵感创作因其真实和动情，往往也更容易打动观众，即使是基于著作的改编，作为影片的灵魂所需，也是不可或缺的，正如《小王子》中反复提及的，“真感情不是用眼睛能看见的，要用心去感受。”

热爱是事业之本
       马克•奥斯本对电影的热爱是从小开始的，上世纪70年代，还在上小学的奥斯本在看过《星球大战》和《反击帝国》后为电影特技效果所震撼，并对电影以及定格动画的制作产生兴趣，成为电影人的梦想开始在童年奥斯本的心里萌芽。据奥斯本本人的说法，定格动画是他对动画的初恋，也是童年时代想象力的源泉。随后，奥斯本对创作的兴趣有增无减，并在大学时转学到加州艺术学院学习，那里给了他良好的创作环境和更宽广的成长空间。
凭着这份热爱，奥斯本在成长的道路上孜孜不倦地追寻更高的目标，靠近梦想，精益求精，并乐此不疲地追求作品的完美。
       暂且不谈其执导的《功夫熊猫》，《小王子》的定格动画部分就花费了一年多的时间，为了致敬原著，让它与原著的纸质感有所呼应，定格动画采用纸偶的形式制作，其中一个小王子在星球上日升日落的2秒钟镜头，就花了6天时间进行拍摄，可见其制作程度之精细。若少了这份热爱，又怎能静心雕琢这2秒的艺术。
       透过精雕细琢的表象，以及大获成功的作品，让我们又重提起这样一句流传已久的话，但凡是在某个领域获得成就的人，一定是深爱着这项事业的。因此，奥斯本也鼓励电影人创作属于自己的电影，踏实、专注于所爱，最后的收获一定不止这些。

创意与技术并行
       讲座的结尾，现场提问环节互动十分特烈，有同学问道，如果想到知名学府深造动画，学校看中学生的哪些方面？奥斯本回答说，创意。学校注重的是你是否有好的想法，或者形成自己想法的能力。随后，奥斯本又补充道，同时具备不错的技术是最好。
       创意和技术，也就是想法和执行力，他们往往是两个并行不悖的技能，并且在大多数时候，完成一件作品是需要两者兼备的。从奥斯本讲述的成长经历来看，童年时期的奥斯本就是一个很有想法的孩子，在观看过特效大片后能积极思考，并在随后的成长中形成、树立理想，跟进学习，进入大学后，奥斯本又掌握了最重要的素质——讲故事的能力，也就是技术，通过技术将思考表达出来，比如最开始是定格，到最后运用CG技术与定格动画技术结合完成《小王子》。创意能力是艺术修养，引领入门，技术决定最终呈现效果，两者最终相生相成，缺一不可。