5月14日晚，凤鸣大讲堂第四十讲在桐乡校区图书馆报告厅开讲，主讲人蒋载荣将带大家走进摄影的世界，畅谈艺术摄影的魅力。本次讲座由桐乡市人民政府、浙江传媒学院主办，浙江传媒学院桐乡校区党工委、管委会、设计艺术学院承办。

　　蒋载荣，美国纽约罗彻斯特理工大学美术摄影硕士，留美时曾追随亚当斯生前暗房助理——Willie Osterman 教授学习大画幅摄影与黑白精致放相技术，为亚当斯少数华裔嫡系弟子，也是台湾少数理论与实务兼顾的摄影教育学学者。现任台北世新大学图文传播暨数字出版学系专任教授。

　　讲座由设计艺术学院院长助理陈凌广教授主持，他先向大家介绍了蒋载荣的学历背景及出版读物。接着，讲座正式开始。蒋载荣一开场便向kodak的创始人George Eastman致敬，“因为是他发明了卷式胶片，使得在20世纪时，摄影与电影工作进入了正轨”。

　　他随后向台下观众解释了photo-graphy 的含义，并在谈到摄影的起源时提到，早在春秋时期，墨子就已经做到了针孔成像，这是中国最早的“摄影”。然而，千年后的今天，摄影的发展却遇到了重大的瓶颈：一是成像品质与处理效率革命性改良，二是摄影的艺术理论与哲学性思维的拓展。由此引发了众多科学家和哲学家对摄影的科学性与艺术性的研究。

　　此外，蒋载荣还向同学们讲述了传统摄影的本质——即它具有的真实性；快速且细节无限性；直接性，不无中生有，必须直接面对镜头；可以大量复制，并强调在上世纪，摄影是精确复制的唯一途径。

　　对于摄影的分类，他认为应分为应用摄影和艺术摄影，并以是否带有目的和获取利益报酬为划分标准。对于应用摄影，他以图片的方式简单的展示了它的几种分类，包括食品摄影、航空摄影、天文摄影、刑事摄影等等。而对于什么是艺术摄影，蒋载荣则先是例举了一些反面图片，如名媛配景式的低俗的美感。借此提出“艺术要有深度的观点”。蒋载荣表示，只有体现社会性、自然性、个人性观点的作品才是对艺术美感的正确掌握。随后，他通过大量的名家拍摄的照片向台下展示了真正具有艺术性的摄影作品，并解释了摄影美感的来源和摄影的真谛。

　　最后，蒋载荣和设计艺术学院的同学就测光时应注意的细节，摄影分区的依据和选材的重要性进行了探讨。