浙江传媒学院

11月4日18点30分，由桐乡市人民政府和浙江传媒学院主办，桐乡校区党工委、管委会和文学院共同承办的凤鸣大讲堂第一百七十七讲“’后戏剧剧场’与中国文化语境”在桐乡校区顺利举行。

本次主讲人丁罗男是戏剧、影视理论及历史研究者，被授予国家级“有突出贡献中青年专家”、文化部“优秀专家”称号，他曾担任上戏戏文系主任、研究生部主任，国家社科基金艺术类项目评审员，上海市戏剧家协会理事。他是《中国新文学大系》第四辑戏剧卷副主编，也参与《中国大百科全书》（修订版）等书的编撰。

丁罗男分别从什么是“后戏剧剧场”、如何评价“后戏剧”和“后戏剧”演剧在当下中国的接受程度三个部分来阐释今天的讲座主题。

首先他从“后戏剧剧场”的译名dramatic theater- postdramatic theater出发，解释这个名词真正的含义是“后戏剧剧场艺术”，它是戏剧艺术发展的产物，来源于雷曼的同名作品。之后，他以戏剧（drama）和剧场（theater）的本义为引，将二者进行了对比，并阐释了自己对其的看法。前者是以剧本为中心，强调舞台与文学的结合，更具有舞台性，而弱化了剧场性，后者则是突破剧本中心，更强调舞台性与剧场性的统一。虽然两者兼具文学性与剧场性，但仍然存在差别：一个以文学为重而另一个以剧场为重。而后，他通过展示戏剧的发展过程，让同学们对“后戏剧剧场”有了更加深切的了解与认识。

在丁罗男看来，任何事物都有两面性，中国“后戏剧剧场”的发展也存在一定消极因素。由于中国本身戏剧发展中有一大部分历史是西潮东渐的，这让理论与实践产生了误解与分歧，错把西方的当下主流当作“经典”，把实验先锋当作“主流”，把“戏剧”与“后戏剧”、文学性与戏剧性进行切割，把一些认识变成束缚戏剧的规则等等，这样都违背了戏剧的多元性。雷曼在命名“后戏剧”时是受到了“后现代主义”的影响，而“后现代主义”主要带来的消极影响是消解意义。因此人们要避免一切“反传统”最后走向极端，因为那样必然会取消意义，导致意义的消解和价值的虚无。

“后戏剧”来自欧洲，它能否与中国文化语境相融的问题是今天讲座的重要部分。戏剧在中国的发展历史大约为一个多世纪，从清末进入中国后，它历经了中国社会三次思想大动迁：“五四”新文化运动、改革开放和21世纪全球化浪潮，此后也渐渐地从单向接受到主动引进，再至现在与世界对话。他认为，中国戏剧从“西潮东渐”一步步走到今天，需要人们用正确的态度去和世界戏剧进行“和而不同”的平等交流。

最后，丁罗男指出“创作者们切勿被形式带走”这一点，并用匈牙利剧作家卢卡契的一句话来总结今天的讲座：“真正的影响永远是一种潜在的解放”。