在现代戏剧演出中，舞台美术成了决定演出艺术形式的重要因素。不论是戏剧影视美术设计、人物形象设计、数字媒体艺术还是灯光设计舞台美术，都是学生专业学习中不可缺少的部分。近日，动画学院有幸请来北京中视联信形象设计制作有限公司（中视制作）总经理、国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长张旭老师做舞台美术专题讲座。
　　讲座在和睦融洽的氛围中展开，张老师分析了当代艺术人才方面存在的一些问题。他说，我国不缺乏创新的人才，但是艺术人才的表达能力欠缺，这是致使人才推广困难以及创意产业发展初期的一大阻碍。一个好的想法，必须有行销的过程，学生以专业为主的大学式学习方式无可厚非，但是在此基础上能不能做到学生自身的转变就变得尤为重要。在学习专业知识的同时，要锻炼自己的行销能力，推广想法。只有打开创意市场，才能将创意人才的潜力得到最大的发挥。
　　国家大力倡导创意产业，这是近几年发展的重点和热点。那么该如何创新，这是张老师提出的一个核心问题。当代艺术，渗透了很多多媒体应用，这是技术与艺术完美结合的时代。当代人已经完全没有可能仅仅靠镜框式的舞台就能满足对戏剧、对演出的享受。因此，张老师以奥运会以及外国的几个典型例子向同学们阐述什么是舞台、现当代的舞台发展以及光影时代的到来。同学们针对张老师带来的资料也提出不少问题和看法。对于创新，张老师告诉同学们必须换一种思维方式，打破5000年的文化束缚，在传统中吸取精华，发展创造当代的新文化，并以此带动乃至整个产业的发展。
　　张老师也对在校大学生给予厚望，希望大家多注重知识的积累，并建议和鼓励大家多参与实践活动。各个不同专业之间的交流合作是促成成功作品的催化剂，团队合作精神也是一部成功作品的基础。张老师指出，当今社会有严格的社会分工，但是并不代表只需要单一型人才，“一专多才”型的人才是未来社会需求的趋势。
　　讲座在热烈的掌声中结束。通过此次讲座，学生们学习到了国际前沿的舞美设计、全新的思维方式以及舞美未来的发展趋势。张旭老师早在去年已被聘为学院特聘教授，将长期与学院进行合作讲学。此外，张老师还精心挑选了四个专业的10名同学组成2个团队，远赴北京中视制作参加项目实践学习，让同学们在具体的实践中去学习课本以外的专业知识。这次活动给学生更多与社会、市场接轨的机会，也给学校带来了一线的技术和知识。 (动画学院学工办)